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	<title>十方俱滅 灵示羽的ACG NEWS BLOG &#187; ACG評論</title>
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	<description>动漫游戏资讯集散地 本站内容部分原创、部分收集整理，图片为自行制作，为了保证观赏效果均未加水印，请尊重他人劳动，转载自觉注明出处</description>
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		<title>北京动漫展排队几小时难进场 质疑主办票卖多</title>
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		<pubDate>Tue, 21 Dec 2010 10:07:13 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
				<category><![CDATA[ACG評論]]></category>

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		<description><![CDATA[　　本报讯（记者许前程）原本高高兴兴地去看动漫展，结果却排了好几个小时的队仍进不了场，弄了一肚子气。昨天下午，在民族文化宫举行的动漫展览人满为患，5辆警车也开到现场维持秩序，不少观众质疑主办方“卖的票实在太多了！” 　　这场名为“M.Y.COMIC”的动漫展是昨天早8时开始，计划下午4时结束。但直到下午3时许，门口还排有几百人。在民族文化宫门口，记者见到16岁的小王，她化着浓妆，穿着粉色的卡通衣服，周围的其他年轻人头发也都染成各种颜色，他们都装扮成自己喜欢的动漫角色。小王说，由于特别喜欢这个展览，她早晨9时就从家出门，坐公交、倒地铁，上午11时赶到民族文化宫门口，之后就开始排队，“当时估计有近千人在排队，从民族文化宫里面一直排到大门口，再排到长安街边上，我都快崩溃了。”一直排到下午2时30分许，小王终于跟着长队进了民族文化宫。里面的展览也是很多年轻人穿着动漫服装，供他人欣赏，同时还卖各种动漫道具。刚刚逛了20多分钟，小王说里面的工作人员就不停地催她，让他们这一拨人赶紧出去，说后面还有很多人。“总共188个摊位根本就没逛完，匆忙之中我只来得及买一件衣服。”小王说。 　　另一名年轻的女孩小崔表示，她和两个朋友到场后一直排到昨天下午3时许，发现仍有不少人，就直接放弃没进去。花20元买的一张票也因此作废。“当时不少买票人都和入口处工作人员吵闹了起来，质疑他们卖太多票，导致很多人花钱看不成展览。”在现场，记者还看到5辆警车也赶到了，将近20名警察在维持秩序。不少观众都表示，“要是秩序好，也不用麻烦警察到场啊。” 　　今天上午，记者联系活动的主办方，工作人员说，他们的场地有2400平方米，原本估计可以容纳3000人，也是按照这个数来卖票的。但民族文化宫对秩序要求高，后来他们请来的民警和场馆工作人员接管了入场秩序，限制了人流，观众入场速度比较慢。工作人员还说，昨天在现场有八九百人已经退票。其他票还在手里的观众可到各现场售票点退票。
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		<title>我国动漫产业的现状及发展趋势分析</title>
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		<pubDate>Wed, 09 Jun 2010 01:52:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
				<category><![CDATA[ACG評論]]></category>
		<category><![CDATA[动漫]]></category>

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		<description><![CDATA[　　动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。在中国 13亿人口中，14岁以下的儿童就有3亿多，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。而这样的市场我国处在动漫产业链条上的企业却没有好好的利用。纵观我国整个动漫产业，存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。 　　我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足 　　一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占 29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。 　　我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型 　　以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。 　　而是事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动画衍生品和播出上获得利润，因此我国的动漫产业链条的赢利模式的形成还假以时日。 　　我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足 　　通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了司空见惯之事。 　　我国动漫产业现状之四：动漫产品设计推广前期资金投入不足 　　国外一流动画片每分钟的制作成本是5 000美元，国内电视动画片每分钟的制作均价不低于1.5元人民币。以一部22分钟的动画片其制作部分的投入约需要100万元人民币。然而一般电视动画片都属连续剧，所以一套动画片还未卖出，就必须先投入数百万甚至上千万元。资金上的捉襟见肘也是导致国产动漫不能得到更大发展的原因。但我们也应看到，中国已经开始重视动漫产业的发展，并在政策上和财政上向其倾斜；一些民营资本也开始介入动漫产业。这使我国动漫产业的振兴有了希望。
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		<title>新世界中的Sylar！黑白胡子的合体会将《ONE PIECE》剧情引向何方？</title>
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		<pubDate>Thu, 11 Mar 2010 03:59:54 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
				<category><![CDATA[ACG評論]]></category>
		<category><![CDATA[ONE PIECE]]></category>

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		<description><![CDATA[      由于工作的原因已很少有时间去看动漫作品，唯一牵挂追逐的连载就是《ONE PIECE》、《大剑》等寥寥数籍。喜欢《ONE PIECE》的原因很简单，因为它让人热血沸腾、让人重拾梦想，让人为友谊感动为正义激昂。记得当年看尾田荣一郎创作的初衷，是希望呈现给读者一本不需要死人也会哭泣的书，他确实做到了。不过现在的大海战部分，两名权重人物的相继阵亡，和能力过度爆发，已经将原本的基调引入主角无限升级、强敌无限乱入的俗套。       双能力者成为现实，也就开启了多能力于一身的可能性，如果是为了让路飞升级变得更加合理，或许之后我们的主角会得到其他辅助的能力，甚至是自然系的果实，当然橡胶果实应该依旧是主导能力。而黑胡子的路线更像是《HEROES》的Peter Petrelli或者说更像是是邪恶的Sylar，之后是继续吸收能力还是只能拥有两项，我们将拭目以待。不过从我主观出发，我并不喜欢这种发展，而是更加希望路飞走霸气觉醒的王之路线。因为路飞本身的能力不像黑胡子那样有吸收属性，且双能力本身也是双刃剑，会让后面出场的人物更加尴尬（神秘的超级强者四皇很可能没有机会出场，只能存在于传说中，因为现在这个局面出场也会废柴化），一旦能力可继承、可集成、可复制，可剥夺，那么情节也更容易失控。       原本没人死亡都能将人感动得热泪盈眶的《ONE PIECE》，如今变成人气角色阵亡都无法催泪的水准，不禁有些惋惜。尽管和其他作品相比《ONE PIECE》依旧无人可望其项背，但是读者的期望还是能将剧情倒入正轨，重回“梦想的伟大航路”。       最后再引用他人的文字补充一点：《ONE PIECE》中的黑胡子蒂奇是尾田荣一郎依据现实中的真实海盗黑胡子创造出来的人物。在《ONE PIECE》中，蒂奇的全名是Marshall D. Teach，白鬍子的全名是Edward Newgate，如果你將兩個人的名字合起來就是Edward Teach，即是現實中黑鬍子的全名。現實中的黑鬍子又稱Thatch，而Thatch正是被黑鬍子謀殺並奪走黑暗果實的白鬍子海賊團隊長的名字。黑鬍子的海盜旗幟有三個骷髏頭，暗示這三個人物其實是一體的。黑鬍子從Thatch手中得到黑暗果實，現在又從白鬍子屍體上取得震動果實，其實並非完全沒有道理，只是尾田還沒解釋黑鬍子身體的秘密。謠傳现实中黑鬍子死的時候被砍了二十刀，身中五槍，最後被海軍取下首級才死。這點和白鬍子的死也頗有異曲同工之妙。 http://en.wikipedia.org/wiki/Blackbeard 以下文章可能也对您有所帮助 ONE PIECE MOVカラクリ城のメカ巨兵 新海報 ONE PIECE 2007剧场版新预告公开 ONE PIECE 新剧场海报出炉<h3>以下文章可能也对您有所帮助</h3>
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		<title>《爱丽丝梦游仙境》再曝剧照海报</title>
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		<pubDate>Tue, 10 Nov 2009 03:26:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
				<category><![CDATA[ACG評論]]></category>
		<category><![CDATA[爱丽丝梦游仙境]]></category>
		<category><![CDATA[蒂姆·伯顿版]]></category>

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		<description><![CDATA[由蒂姆·伯顿（Tim Burton）执导的迪士尼2010年春季挡大作《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）早就凭借其强大的演员阵容，独道的视觉设计吊足了影迷朋友们的胃口。现在新一期的D23杂志又推出了新的《爱丽丝梦游仙境》专题，曝光了本片新的剧照海报。 蒂姆·伯顿版《爱丽丝梦游仙境》将在2010年3月5日上映。影片将结合真人和表演捕捉动画技术，另外该片还是一部数字3D（立体）电影，届时观众只要戴上特制眼镜就可以和爱丽丝一道身临其境的漫游仙境了。 加盟该片的演员有：约翰尼·德普（Johnny Depp）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）、海伦娜·伯汉姆·卡特（Helena Bonham Carter）、迈克尔·辛（Michael Sheen）、马特·卢卡斯（Matt Lucas）、克利斯丁·格拉夫（Crispin Glover）、艾伦·里克曼（Alan Rickman）、史蒂芬·弗莱（Stephen Fry）以及扮演“爱丽丝”的澳大利亚女演员米雅·瓦斯科斯瓦（Mia Wasikowska）。 作者：coca 来源：影像日报 以下文章可能也对您有所帮助 蒂姆·伯顿3D立体电影《爱丽丝梦游仙境》角色正式曝光 蒂姆·伯顿3D立体电影《爱丽丝梦游仙境》之爱丽丝、双胞胎宣传照<h3>以下文章可能也对您有所帮助</h3>
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		<title>[转]COSPLAY演讲首次登上国际论坛</title>
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		<pubDate>Sun, 16 Aug 2009 02:08:56 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
				<category><![CDATA[ACG評論]]></category>
		<category><![CDATA[COSPLAY]]></category>
		<category><![CDATA[动漫]]></category>

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		<description><![CDATA[　　博主按：虽然COSPLAY是我很喜欢的动漫范畴，但是本人一直认为COSPLAY不能喧宾夺主成为大型动漫活动的主题，现在放眼望去很多动漫活动不突出动画、漫画作品，而是搞一些所谓的COSPLAY剧，还颁发一些所谓的动漫奖项，其实这种小品、话剧类型的舞台剧和动画漫画并没有什么真正意义上的联系，一些所谓的评委老师从服装、道具、演技、台词出发进行所谓的点评。COSPLAY应该是依托于动画漫画的衍生品，它要忠于原著的精髓才能，但是在中国并非如此。一些所谓的专家称其为另辟蹊径，走出一条中国特色的原创动漫道路，但我却觉得这是歪门邪道不入正途。 　　以下文字不代表本人观点 　　在2009亚洲青年动漫大赛上，组委会为了推动中国原创动画与合拍动画走向世界，特别推出了国际版权交易专场。在这一国际商务论坛上，汇集了来自亚洲、欧洲、南美洲等国家和地区的业内专家与权威，就中国动画漫画的前景与发展提出自己独到的意见与看法，并从自己的角度与经验出发、分多个选题向中国业内人士介绍了海外动漫产业的制作与推广流程。  　　在这个坐满了花白头发的大师论坛上，两个年轻女生的演讲给在场所有人带来了一个全新的领域——“COSPLAY，将本土原创引向主流消费的希望之桥——动漫市场新营销”。COSPLAY，这个以往历来只是动漫展上的一个小小的点缀、一个年轻人自娱自乐的民间娱乐方式，这一次居然作为正式的演讲主题，登上了国际论坛的大雅之堂，这无论是对于COSPLAY这个小众领域，还是这样大型的国际动漫盛会，都是前所未有的壮举。 　　完成这一与众不同的演讲的，正是北京七界文化公司的总裁陈思（图右）与她的搭档王蔚（图左），她们带着大量的资料数据、凭借在动漫一线创作领域积累多年的经验，总结出了一套低成本、高回报的有动漫特色的推广宣传模式，并以一个已经成功的推广案例，向与会者展示了这其中的完整流程。 　　在这个演讲中，同时展现了大量来自中国动漫网金面具COS盛典决赛的精彩COS视频，专业的舞台灯光以及高水准的演出，让在场的大师专家们不禁惊叹中国COSPLAY领域在不为人知的时候所达到的高度。      　　中国动漫网一直致力于本土原创动漫事业的发展，为国内国际动漫界人士提供良好的动漫传播平台，是社会所认可的优秀动漫媒体。创办9年来，中国动漫网和国家新闻出版总署、国家版权局、旅游局、科普协会等组织紧密联系，为发展国内动漫事业出谋划策，受到了国家相关领导的高度赞扬和国内诸多动漫业人士的好评。旗下的“金面具Cosplay大赛”已经创办五年，成为国内乃至国际最高水准的Cosplay盛事之一。 　　演讲分五个部分，从COSPLAY的简单介绍到商业形式的分类、再到以COSPLAY推广一部动漫作品的整个流程，共分为五个段落。接下来让我们节选部分演讲稿，一窥个中精彩： 　　（以下BY北京七界文化 陈思）  　　在现今，我们的动漫人，我们的技法，早已飞速成长，所做出来的作品从技术到创意绝对不输国外。我们目前最需要的是直接有效的宣传和包装手段，让社会上更多的人看到和认可我们的存在。 　　很多大动画公司投入相当大比例的经费用于宣传推广，试图向社会推销自己的作品，但结果并未有多好，想跟有实力的影视集团、游戏公司比拼财力，我们并不具备这个实力。而实际上，我们也完全不用这么做。事实证明，一个小小的十几人的团队、几分之一甚至几十分之一的花销，就完全可以达到几百万投入的宣传效果。正如我在《AYACC中国优秀作品集》中所提到的，无论男女皆有爱美之心，在这些人当中或许会有对动漫嗤之以鼻的人存在，但所有人都会接受摄影，接受影视音乐，接受一切以“时尚”为名的主流艺术形式。对于这些美的作品，他们会主动去看去接受去传递，而不像电视杂志上的广告，只会引起本能的排斥。 　　大家知道， COSPLAY从最初成形的目的便是出于一种商业上的形为。在日本漫展上，为了推销自己的作品，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。而在中国，COSPLAY舞台剧是除摄影与平面设计之外，集服饰、化妆、道具、舞台设计、音乐广播剧制作、灯光等于一体的多元艺术表现形式，也是无论是否动漫爱好者都可以接受并看得懂的主流艺术表现形式。各地的主办者为了让COSPLAY更精彩、更具吸引力，为COS爱好者们提供更为专业的舞台和灯光音效设备，并逐渐升级为比赛的形式。在这种竞争模式下，很快角逐出一批优秀的COSPLAY团队，他们作为COS领域甚至ACG领域的明星，称霸全国大江南北，麾下FANS无数。COSPLAY的壮大同样吸引了国内主流媒体的关注，越来越多的报刊、电视媒体播报这个领域，甚至CCTV和不少地方电视台还直接主办了COSPLAY的相关赛事。直至2008年，COSPLAY作为动漫创作的一支，由文化部直接颁奖，以奖励优秀的国内COSPLAY团队，终于形成了有主流媒体推动、有政府支持鼓励的，有中国特色的动漫艺术形式。 　　也正是这样一个多元化的综合艺术表现形式，为我们本土的动漫，找到了一个低成本却见效快，有动漫特色又为主流人群接受的全新的营销模式。 　　下面就给各位介绍一个用COSPLAY成功推红一部原创漫画作品的成功案例： 　　2007年末至2008年期间，我们七界文化下属的白日COSPLAY联盟曾经为某知名动漫刊物麾下的一部漫画《长安幻夜》做真人COSPLAY代言宣传。在最低的成本预算内，我们为这部作品的推广制作了一系列的企划。从真人服饰制作，到拍摄专业的摄影作品和视频作品，再到编排极具视觉效果的动漫舞台剧，利用我们现有的网络资源、平面资源、电视资源展现这些作品，从而在动漫爱好者中掀起了一股模仿和扮演的风潮。 　　这其中具体的推广流程也可以简单展示给各位： 　　第一阶段：初步导入期 　　在刚刚接受这部作品的代言最初，全国几乎无人知晓。如何直接迅速的让动漫爱好者知道这部作品的存在，并对它产生兴趣，是我们面临的第一关。于是在推广的第一阶段，我们制定了以平面作品打头阵的方案，挑选团队内优秀的COSER和摄影师，拍摄了大量具备专业水准的COS摄影作品，并利用多年积累的媒体渠道，发布到各个区域各个角落。由于我们的COSPLAY团队和个人已经在业内具备了相当的人气，同时加上图片本身的美感，很快就被各大网站广为转载，甚至从动漫站转到主流时尚网站，迅速的推动了作品名称的认知度，很多人作为关键字对其进行搜索和了解。 　　第二阶段：逐步推广期 　　在具备一定作品认知度，和对人物造型的识别度之后，我们采取了针对第二阶段，逐步推广期的特别策略——公开亮相漫展，登台进行COSPLAY走秀。 　　对于已经成名的COSPLAY团体，每年都会受到各地大大小小的嘉宾演出邀请，在这些邀请中，我们选择了动漫人群比较密集、展会人流量较大的广州青宫漫展舞台，作为我们这个代言的首次亮相。虽然在网上的图片传播量已经相当可观，但在广州这一个地方，台下绝大多数的观众还并不知道、了解我们所演所秀的到底为何。演出结束后，大量由动漫爱好者和FANS们拍摄的现场照片再次涌入网络的各个角落，大家纷纷搜索着原作，以期与自己喜欢的COSER一一对号入座，知道他们扮演的角色和角色间到底有着怎样的关联。 　　事实证明这次亮相是正确的——由于COSPLAY秀是活动的，有肢体动作交流的，有光影和音效烘托的，因此比较起单纯的平面摄影，更具震撼力，有着更多的新闻亮点可以报导传播。也因此进一步加深了广大漫迷们对这部作品的认知。 　　第三阶段：深入宣传期 　　这一阶段，以刊物的新闻发布会为主体，白日制造了各种话题和新闻点，将信息更为广泛深入的植入各个领域的媒体——包括我们所有深度合作的大型门户站、动漫刊物，以及电视媒体。以“强势COSPLAY团体打造中国首部原创国风漫画”为出发点，我们作为国内最大的动漫门户站“腾讯动漫”COSPLAY电子刊《秀色》的第一团队亮相，这部集摄影作品、化妆教程、舞台视频、幕后花絮于一体的丰富多彩的电子刊，瞬间达到了50万的高点击。这一部《长安幻夜》由此在众多动漫迷、COS迷中间家喻户晓。 　　第四阶段：舞台剧预热期，推广冲刺期 　　配合着该刊物自身的活动安排，我们确定了于2008年元旦的动漫盛会上演长安幻夜的舞台剧——也就是区别于最初走秀的完整版的故事舞台剧。经过长达三个月的精心准备和辛苦排练、付出大量时间精力物力之后，我们终于带着闪亮华丽的“长安幻夜”登上了专业舞台，并最终如愿赢得了全场的掌声和尖叫。从此COSPLAY圈争相对这部作品进行角色扮演，甚至完全模仿白日的作品，竟然衍生成COS COSPLAY的奇妙局面。 　　至此，我们基本完成了这一部原创漫画的整个推广。 　　上面说了这么多，各位是否已经见识到了COSPLAY这一商业推广手段的神奇呢？又或者，过多的认同了它的神奇？认为我们只要也去找一个COSPLAY团队，按照同样的流程如法炮制，便能事半功倍？其实也并不是如此的。之所以能够完成整个流程，完满的执行每个阶段的企划，达到各阶段的目标，是需要各方面深厚的积累的。而这种积累——我不谦虚的说，在国内众多团队中，我们的七界文化是极少数能够兼具的团队之一——最后，便为各位介绍一下我们的七界文化。 　　北京七界文化发展有限公司是中国卡通艺委会的直属公司。该机构的领导者和专家都是国内乃至国际动漫界的重量级人物。七界文化发展有限公司荟聚了动漫原创、服饰、化妆、摄影、声优等各方面的专业人才，为本项目的实施奠定了坚实的人才基础。 　　我们下设三个分支团队，分别是图文创作部、动漫COSPLAY摄影部，和多媒体部。——STOP 　　图文创作部：图文创作部主要以漫画连载、插画单幅创作，故事脚本创作为主，下属作者作品多连载于国内各个人气刊物，如《漫友》、《新干线》、《动漫周刊》《动漫贩》等。本次亚青赛的《中国优秀作品集》正是由该团队设计制作的。 　　动漫COSPLAY摄影部：如前面所说，作为专业摄影工作室向社会开放，以动漫影视主题造型及丰富的手绘设计风格见长，为前卫的年轻人和喜欢动漫的小朋友提供动漫摄影服务，使任何人有机会扮演自己梦想中的英雄或佳人。 　　多媒体部分介绍：以承接文化类视频、活动为主要工作内容，先后完成过如北京奥林匹克超级联赛、北京第四届奥林匹克文化节开幕式直播晚会、北京奥运福娃乐园开园仪式、北京奥运村健康主题公园开园仪式等大型活动的策划执行，并制作完成《畅想2008》、《梦幻庆典》、《笑泪梦》等奥运系列记录片；《福娃》、《景藏》、《奉献》、《芙蓉苑》等企业宣传片以及纪录片。 　　最后陈思对记者说，白日SHIROHI刚刚接了下一部原创作品、也是古典名著《梁祝》的少女漫画版《花样梁祝》的代言，这一次将有中国传媒大学师的专业技术支持、加入广播剧和音乐MV的创作形式，希望籍此能够达到一个新的高度。 　　同时作为和我们中国动漫网合作的老牌团队，今后也必将会有着更为深入的合作，为国内原创作品的推广尽自己的一份力量。 　　附个人简介： 　　陈思（笔名/颠茄） 　　北京七界文化公司 总裁 　　毕业于中国传媒大学 广告学 　　曾任李宁体育公司设计师，“健力宝”全国街舞大赛VI设计者；《北青周刊》时尚版块设计师 　　动漫影视专栏评论人；小说作者、画手；曾多次在等国内一线杂志上发表各个类型作品； 　　《动漫周刊》首席记者、《新干线》专栏作者 　　亚洲青年动漫大赛 最佳视觉形象设计奖（唯一平面奖项） 　　中国卡通产业论坛 策划 　　中国卡通艺委会 策划 　　亚洲青年动漫大赛 项目策划 　　《AYACC中优秀作品集》策划、特邀编辑 　　王蔚 　　北京七界文化公司艺术总监 　　原北京电视台奥运部主编,导演,主持人 　　多次与奥组委合作,担任“第四届奥林匹克文化节开幕式晚会”“奥林匹克超级联赛电视晚会”总策划、总导演. 　　美国漫画家Phil Yeh(辛普森一家动画角色设计师)的中国代理人. 　　曾成功引进美国著名作家马克.维克多.汉森(&#60;心灵鸡汤&#62;系列策划人), 美国著名教育家罗伊斯.克鲁格(全球最大培训集团之一富兰克林集团总裁),日本成功学教父詹姆斯.斯金纳等人的畅销著作和人气讲座. [...]
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		<title>《春哥传》网络漫画调侃李宇春演绎娱乐精神</title>
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		<pubDate>Fri, 14 Aug 2009 07:22:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
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		<category><![CDATA[春哥传]]></category>

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		<description><![CDATA[　　“贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭”、“信春哥，得永生”、“原地满状态复活”，不是经常泡网络论坛、不玩网络游戏的读者，很难弄清楚这些词组的真正含义。这些由网友们创造出来的流行语，诞生于无聊与无奈，但它的流行却显示着网友的集体智慧和娱乐精神。这些词组不仅影响着网络的各个角落，甚至还集中出现在一部叫《春哥传》的网络漫画中，该漫画和日本漫画一样每周更新一话，只不过连载的载体变成了博客，目前保持着每话5-8万的点击量，而转载量就不计其数了。 　　作者无奈艺人粉丝攻击 　　从7月19日开始，由网友默绘制的《春哥传》漫画开始在百度“魔兽世界吧”连载，引发无数网友阅读和评论。按照默的话来说，最开始他的连载纯粹是自娱自乐，看到有很多网友留言跟帖，他才来了兴致。由于漫画的名字和某个艺人扯上某种联系，《春哥传》的第一话被贴吧给删除，默只好另起炉灶在新浪网建立专门连载的博客，而且还打上免责声明“漫画主人公春哥和现实无关，只是个人名，纯属虚构，如有雷同请勿对号入座”。 　　对于被删漫画这件事，默在其博客上表达过无奈，他认为“春哥”的叫法和形象是网友在恶搞之余衍生出来的一种现象，而他的漫画是对衍生的现象再度加工，并无任何恶意。即使是打上了免责声明，默在博客或者论坛里还是经常受到那位艺人粉丝的攻击。 　　画风偷师港漫《风云》 　　默是一名典型的“80后”，学过几年专业美术，以前只是拿同学作为角色画过短篇漫画，《春哥传》是他第一部比较正规的漫画作品。和许多“80后”一样，默儿时也深受《七龙珠》的影响，事实上在《春哥传》里不少打斗分镜便偷师了鸟山明这部巨作。除了《七龙珠》，默认为他的《春哥传》画风更多是香港漫画的影子，比如他最喜欢的《风云》。默介绍说，这部漫画采用的工具只有数位板和电脑。虽然漫画看起来像用碳条在纸上画好的，但默其实是使用photoshop中的炭笔笔刷绘制的。 　　《春哥传》无论从画工还是人物设置，都只能说是部粗糙的作品，但它奇妙之处就在于它的名字以及故事。漫画故事讲的是，一个只有女儿的父亲渴望妻子能生男孩，终于妻子让他得偿所愿，不过孩子刚出娘肚子就能站立和说话，脾气暴躁、力大无比，自称为“春哥”。春哥身上有一种叫“霸气值”的东西，而且掌握许多武打绝技，从此他开始伸张正义，还在成长过程中遇到既是对手又是朋友的“贾君鹏”。 　　经常打网络游戏和泡论坛的默，对网络流行语和事件格外熟悉。这些东西既是他创作的灵感，也成了故事的主要骨架。漫画最开始的故事，便是源自“春哥教”这个网友恶搞集体无意识产物。而“贾君鹏事件”发生后，默就为春哥添加了既是朋友又是对手的“贾君鹏”。春哥和其父亲的对话中也经常会出现“打酱油”、“俯卧撑”这样的流行语。 　　《春哥传》不仅紧密联系网络流行语，甚至连热门社会新闻也不放过，7月22日的日全食，在7月29日的第四话中默用漫画联系了该事件，并借春哥之嘴向读者解释了日全食形成的科学原理。默还虚心接受网友意见，比如有网友建议让春哥在“百度十大神兽”中选择一匹坐骑(百度十大神兽也是网络事件引发的流行语)，默便在第五话中采用了“神兽”所衍生的故事。 　　无广告植入，贩卖主题T恤 　　普通读者想从《春哥传》中看到引人入胜的故事和打斗场面，肯定会失望。这部漫画似乎就是为经常玩网游、泡论坛的网友准备的。从台词和故事设置能看出默的想象力和搞笑才能，但这些都是建立在网络流行语和事件的基础上，如果读者对这些一无所知，就很难看到漫画有意思的地方。默说漫画的主线他早就策划好，接下来的剧情还是会穿插网络事件和语言，只是有些网络事件生命力很短，影响力也不够，他有点担心为了凑数让故事显得生硬。 　　目前还是学生的默并没有经济来源，为了漫画的创作推掉了不少兼职，因此他尝试在网络中进行广告招商。由于不希望采用《非诚勿扰》似的剧情植入方式，他并没有拉到广告，只是在朋友的帮助下制作“春哥”主题T恤，在淘宝上进行售卖。默并没有完整的商业意图，“主要还是画着好玩，毕竟《春哥传》还处在萌芽期，还有很长的路要走。” 　　- 名词解释 　　“贾君鹏你妈妈叫你回家吃饭” 　　这是近期热门网络事件。7月16日晚间，有匿名网友在百度“魔兽世界吧”发了一个只有一个题目“贾君鹏你妈妈叫你回家吃饭”的贴子，短短五六个小时被390617名网友浏览，引来超过1.7万条回复，并在接下来的一天时间内吸引了710万点击和30万回复，被网友称为“网络奇迹”。 　　“信春哥，得永生” 　　网络上广泛流传的春哥，一开始是从李宇春引申而来，是许多网友恶搞李宇春的产物。随着恶搞的深入，衍生出许多各种含意的“春哥”，并逐渐衍生出类似于“菊花教”、“芙蓉教”的“春哥教”，这句话便来自网友为该教派撰写的“诗句”。 　　“原地满状态复活” 　　源自网络游戏《魔兽世界》中的术语。
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		<title>80年代动画：电视动画片和动画系列片破土而出</title>
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		<pubDate>Mon, 13 Jul 2009 09:29:18 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
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		<guid isPermaLink="false">http://www.zjx1.com/?p=2496</guid>
		<description><![CDATA[　　从1978年年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如 《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《雪孩子》、《猴子捞月》等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如《葫芦兄弟》、《邋遢大王历险记》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》、《超级肥皂》、《新装的门铃》等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义。 　　80后眼中的经典动画 　　《机器猫》   　　出品年代：1979年 　　野比康夫（地方版曾译为大宝）是个戴着大眼镜的四年级小学生。他性格懦弱，胆小怕事。学习成绩也是一塌糊涂。而且因为脑筋迟钝、马马虎虎，所以做事非常失败，经常成为小伙伴们讥笑的对象。为了改变他的未来，一只蓝色的猫形机器人——叮当（地方版曾译为阿蒙）被从未来送到康夫身边。它腹部的四次元口袋中可以拿出各种各样神奇的未来道具用来帮助康夫，由此而成为康夫最好的伙伴。此外，康夫居室中的书桌抽屉也暗藏着玄机：康夫可以与叮当一起乘坐“时光机”穿梭时空，由此也产生了一系列啼笑皆非的故事…… 　　网友评论：不得不承认，机器猫对俺们这样的80后影响太深了，俺们这代的许多孩儿，因为有了它才有了梦想。 　　《嘿！奔奔》   　　出品年代：1985年 　　奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。 　　网友评论：到现在还记得它的片尾曲：“来吧啊快出发，奔奔，奔奔，奔，奔，奔，管他是天涯海角，奔，奔，奔，奔，奔，奔，奔，管他是天涯海角，天涯海角，没有道路问问小鸟就知道，踏遍五洲，也要找到，梦中的乐园……”它就是那个闻闻花香就很厉害的小黄车！ 　　《圣斗士星矢》   　　出品年代：1986年 　　改编自日本漫画家车田正美的《女神的圣斗士》系列漫画，当年TV版中的百余集，描写了从星矢如何赢得天马座圣衣开始，一直到银河擂台赛比拼、与暗黑圣斗士争夺射手座黄金圣衣、与白银圣斗士较量，再到赴黄金十二宫拯救雅典娜、以及与北欧神斗士和守护着海底支柱的海斗士开战的故事。 　　《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美轮美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写，不仅令男生们热血沸腾，也吸引了众多少女的目光。永不放弃的信念、男子汉血与泪的战斗、信赖朋友的友谊更使本片升华到更高的层次。其中，“黄金十二宫”更成为怀旧动画史上不朽的史诗篇章。 　　网友评论：“小宇宙啊，再一次燃烧吧”这句经典台词，告诉我们坏人一开始永远是最强的，好人是永远打不败的，能量是永远可以再一次爆发的，亲情友情爱情是永远可以产生力量的，星矢是最强的，我们自己也是有小宇宙的。 　　《黑猫警长》   　　出品年代：1984～1987年 　　机智勇敢的黑猫警长侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。人物表情刻画得极好，故事情节也特别适合儿童的心理。本片于1988年获广播电影电视部1986—1987年优秀影片奖，其中第一集曾于1985年获首届中国儿童少年电影金牛奖优秀影片奖、第四集获首届中国儿童少年电影油娃奖优秀影片奖。 　　网友评论：这部动画片给孩子们的童年时代带来了很多欢乐。黑猫警长正直勇敢机智无畏的形象，深深刻在了孩子们的心底！这部动画片绝对是国产动画片里的经典杰作！ 　　《葫芦兄弟》   　　出品年代：1987年 　　《葫芦兄弟》是十三集系列剪纸动画片，七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦，一次次失败牵动人心，七兄弟齐心协力，试看天下谁能敌。至今已经成为中国动画经典。 　　网友评论：在貌似简单幼稚的故事后面，其实隐喻着一个关于信念的故事、一个关于团结的故事、一个关于牺牲的故事。
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		<title>《哈利波特》在纽约首映，主创透露大结局拍摄进展</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Jul 2009 10:56:49 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
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		<category><![CDATA[哈利波特]]></category>
		<category><![CDATA[混血王子]]></category>

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		<description><![CDATA[从左至右在片中扮演：考迈克·麦克拉根、金妮、哈利、赫敏、罗恩、马尔福 今天《哈利波特与“混血王子”》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）在纽约城举办了美国首映式，片中主演悉数出席，很多住在纽约的明星也前来捧场（如几位《丑女贝蒂》的演员）。在首映式之前，该片还举办了新闻发布会，其间，影片主创透露了很多关于最后一部《死亡圣器》（Harry Potter and the Deathly Hallows）的进展和情况。 据导演大卫·叶茨（David Yates）介绍，他们是同时拍摄《死亡圣器》上下集的，目前他们已经拍完了约85%上集的戏份，而下集也拍完了10%。最近由于要到各地为《混血王子》作宣传，因此暂时中止了拍摄工作，等宣传工作结束就会再次回到片场完成剩下的部分。 他还爆料说，《死亡圣器》上下集的风格截然不同，其中上集更似逃亡电影，而下集则是一部宏伟的魔幻史诗。他解释说，上集中，故事都发生在霍格沃茨以外，哈利他们三个要躲避到处都是的食死徒，情节非常紧张惊险，采用了纪录片的写实风格；而下集则是一部歌剧般的魔幻史诗，有很多大战场面。 制片人大卫·黑曼（David Heyman）则解释了他们为何要把《死亡圣器》分成两部，他说之前他们在改编小说时，为了把厚厚的一本书放进2个小时内，不得不进行删减和压缩，凡是和哈利这条故事主线无关的部分都不得不忍痛割爱（如《火焰杯》的“家养小精灵解放阵线”）。但在改编《死亡圣器》时他们发现，这一招不再管用了，因为所有的情节都和哈利有关，都是不可删减的。于是他们就作出了把《死亡圣器》分成两部电影的决定。 大卫·黑曼仍然不肯透露《死亡圣器》会从哪里被“腰斩”（关于这个本站之前也有过报道），他强调，上下集是同时拍摄的，目前的决定很有可能在最终剪辑时作出改变。 他还谈到了大结局结尾时三人组长大的镜头，之前有报道说他打算采用《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin ）里使用的电脑“换脸术”，对此他不置可否，表示一切还在试验研究阶段，到底会怎么弄现在还不还说。不过他的确不希望找别人来演中年“三人组”，还是希望能让三个小演员自己来演自己的中年。 扮演“哈利”的丹尼尔·拉德克里夫（Daniel Radcliffe）和扮演“赫敏”的艾玛·沃特森（Emma Watson）介绍说，他们已经拍到森林里被“搜捕手”追捕的戏了，拍戏的过程他们都很兴奋，因为这是他们拍过的第一场真正的动作戏，会有替身演员、动作指导等等。艾玛·沃特森还表示他们现在都放假了，因此将集中精力拍摄大结局。 《哈利波特与死亡圣器》上集将于2010年11月19日上映，下集将于2011年7月15日上映。 作者：Nemo 来源：影像日报 以下文章可能也对您有所帮助 哈利波特：火盃的考驗 國際版海報確定<h3>以下文章可能也对您有所帮助</h3>
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		<li><a href="http://www.zjx1.com/archives/252" rel="bookmark">哈利波特：火盃的考驗 國際版海報確定</a><!-- (7.3)--></li>
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		<title>《史酷比狗》导演将执导《蓝精灵》</title>
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		<pubDate>Thu, 09 Jul 2009 06:53:10 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
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		<category><![CDATA[蓝精灵]]></category>

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		<description><![CDATA[尽管我们之前报道了很多关于电影版《蓝精灵》（Smurfs）的消息，但直到今天，索尼公司才宣布了该片的导演人选，曾执导过真人与动画结合影片《史酷比狗》、《贝弗利吉娃娃》的拉加·高斯内尔（Raja Gosnell）将负责把这群“3个苹果高”的蓝色小人带上大银幕。 拉加·高斯内尔的电影生涯是从剪辑师开始的，他曾为《小鬼当家》（Home Alone）、《风月俏佳人》（Pretty Woman）、《窈窕奶爸》（Mrs. Doubtfire）等卖座经典影片剪辑，后在约翰·休斯（John Hughes）建议下，他接棒执导了《小鬼当家3》（Home Alone 3），从而开始了自己的导演事业。他导演过的电影有《从未被吻过》（Never Been Kissed）、《卧底肥妈》（Big Momma&#8217;s House）、《史酷比狗》（Scooby-Doo）、《史酷比狗2》（Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed）、《欢乐满堂》（Yours, Mine and Ours）、《贝弗利吉娃娃》（Beverly Hills Chihuahua）等。 电影版《蓝精灵》将结合真人演员和电脑动画，在2010年12月17日以普通版和3D立体版上映。曾制作《丛林王乔治》（George of the Jungle）和《夏洛的网》（Charlotte&#8217;s Web）的Jordan Kerner将担任该片制片人，《史瑞克2、3》（Shrek）的编剧J. David Stem、David N. Weiss以及《丛林王乔治》编剧Audrey Wells将负责该片剧本创作。 作者：Nemo 来源：影响日报 最后恶搞一下：长大后的蓝精灵，第二张是守望者中的
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		<title>《2009中国电影产业研究报告》精编</title>
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		<pubDate>Wed, 24 Jun 2009 08:32:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>灵示羽</dc:creator>
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		<description><![CDATA[　　2008年，中国社会经受了巨大的阵痛与激荡，整个国家在大喜大悲中经历颇为奇异不凡的一年。诸多社会事件对电影创作的题材取向、电影市场与产业发展都产生了不同层面的影响。总体来看，无论是就产业发展、票房业绩，还是从艺术审美视角审视，中国电影都攀上一个新的高度。与此同时，困扰电影产业发展的投融资渠道在2008年得到继续改善，金融资本与电影产业对接成为年度最突出亮点。相较于之前，2008年影片投资生产出现转型，影片投资数量增长开始放缓，多主体合作与探索适合于国内市场环境的类型化，成为影片投资的共识。根据《2009中国电影产业研究报告》和《2009中国电影艺术报告》，现将2008年度中国电影发展状况报告如下： 　　一、2008年度中国电影产业发展概况 　　2008年我国共生产故事影片406部，胶片电影146部，较上年减少59部。数字电影260部，较上年增加63部，增幅32%，并在数量上首次超过胶片电影。动画电影生产为16部、纪录片16部、科教片39部。电影频道节目中心拍摄供电视播映的数字电影107部，比上年下降15部。到2008年底，全国院线公司范围内新增影院118家，新增银幕数570块，平均每天新诞生1.56块银幕。全年成规模上映中外新片166部，进口影片42部，国产新片124部。2008年我国电影票房(不含农村市场)43.41亿元，在这其中，城市影院可统计票房40亿元，二级城市票房3.41亿元。国产影片票房超过总票房的60%，连续六年超过进口影片，并且所占比例比以往有明显提高。 　　影片投资生产方面，2008年406部的故事片产量较之上年的402部微增4部，较之之前五年的影片投资数量增长率，2008年的影片投资生产趋于理性。国家广电总局提出的由数量猛增向质量提升的政策引导初显成效。国产故事影片单片成本平均500万元左右，成本控制在适于中国国情的水准上。但这是一个平均值，事实上国产商业大片成本远远高出这一额度。基本上，“高概念”商业大片保持在十部左右，这符合目前国内电影市场吞吐能力。中等投资规模的影片有所增长，成为本年度的市场亮点，单部影片票房首度超过商业大片，创造票房奇迹。中低成本影片依然占据最大份额。2008年度中等投资规模影片数量增长，是一个可喜的征兆，也是本年度票房之所以稳定增长的主要原因之一。 　　投资主体方面，截至2008年底，国有制片机构共有38家，转企改制18家，另有20家制片单位尚未改制，仍属国家事业单位。中影集团总投资近20亿元的“中影国家数字制作基地”落成并投入使用，结束中国大片到海外加工的局面。尚未进行事改企的省属制片厂中，2008年具有代表性的是宁夏电影制片厂，该厂发起并承制大片《画皮》，探索出一条单片制胜、跨越式发展的模式，体现出中小厂市场操作能力的增强。新型制片主体都为民营影视公司，2008年度约有270家左右民营公司参与到电影制片生产中来。民营制片机构的突出代表是华谊兄弟、保利博纳等几家公司。剩下的绝大多数民营公司规模很小，资金实力薄弱，以拍摄中低成本数字影片为主。个别民营制作机构通过特色经营，也走探索出不错的市场道路，以推出《十全九美》的北京快乐星公司为突出代表。 　　院线与影院建设方面，截至2008年年底，全年有10条院线票房过1亿元，较上年增加2家。其中，有两条院线票房突破5亿元，两条院线票房超过4亿元。前10条院线票房累计31.5亿元，占全国城市影院可统计票房78.7%的份额，全国院线公司范围内新增影院118家，总数达到1545家，比上年增长8.27%；新增银幕数570块，平均每天新诞生1.56块银幕，全国银幕总数达到4097块，比上年增长16.16%。终端已成为整个电影产业链条中发展最为稳健、良性的环节。，中影星美、万达、上海联和、中影南方新干线、北京新影联五大院线继续领跑电影终端市场，五家院线旗下影院银幕数已进入亚洲前十位，成为中国院线发展的引擎力量。 　　票房业绩方面， 2008年，票房在1亿元以上的国产影片8部，票房共计151040万元，在年度电影可统计票房中占34.8%。从月度票房这一参考值看， 2008年12月，全国票房超过5亿元，在其他实体经济因为经济危机影响而普遍出现效益下滑的情况下，电影市场爆发出的巨大活力再一次印证了文化创意产业在抵御经济寒冬时的抗风险能力。 　　海外发行方面，2008年共有45部影片销往61个国家和地区，由于经济危机的影响，海外市场萎缩，2008年销售影片数量及部次均有所下降，销售影片数量比去年减少33部，销售国家和地区增长14个。海外总收入25.28亿元，较上年增长5.08亿元，增幅25.15%。加上全国各电影频道播放电影的广告收入15.64亿元，全年电影综合效益为84.33亿元，比上年增长17.07亿元，增幅25.38%，创历史新高。 　　二、2008年度中国电影产业发展总体态势分析 　　(一)影院终端是整个产业链中发展最稳定、最有希望的环节 　　在电影产业各个板块构成中，影院环节是投资风险比较小的一个部分。电影产品是一种“文化创意产业”，我国的电影产品还没有建立起一套系统化的指标评估体系，而影院项目则可以量化为人均可支配收入、交通、人流等具体指标，风险具有可控性，有稳定的现金流。2008年一年，全国院线新增影院达到118家，连同之前三年的新建影院数量，四年间新建影院总数达到了397家，这几百家影院在国内影院票房排名中绝大多数位居前列。与之同步，影院的经营管理水平也在不断提升，成为行业内最为规范的一个环节。青年观众正在逐渐将“观影热情”固化为一种习惯性的文化休闲方式，成为影院的固定消费群落。从整个国家的发展看，工业化、现代化的转型，促成都市化、小城镇化的社会转型，这将有利于国内电影消费空间的扩大。基于这些认知，我们认为：在电影产业链中，影院终端在相当长的时期内仍将保持业内最有前景的发展环节。 　　(二)影片投资增长趋于稳定，制片模式日渐明晰 　　电影生产方面的最大特点是，在经过连续五年的快速增长之后，2008年电影产量开始呈现增速减缓趋势。406部的故事片产量仅高过2007年4部，生产数量几乎持平。在上年报告概述中曾提到，以国内主要院线放映140部国产新片的实际容量计算，大量国产影片无法进入影院放映，影片投资增长率已由快速转为过快，值得深思与警觉。而2008年的这一现象是政府层面、制片生产层面、市场层面三方面共同推动下产生的结果，是在电影企业自我作用与政府适当引导共同合力下出现的一种良性合理的调整。在制片模式方面，不同属性、跨国制片合作，多渠道融资、共担风险、跨国放映的大片投资模式，港资合拍片为主的中等影片投资模式，中低投资影片中的喜剧片类型模式，都已经在进行积极探索的基础上，逐渐固化为一种稳定的发展模式。 　　(三)动画影片初步探索出盈利模式 　　2008年，以《风云决》、《葫芦兄弟》为代表的国产动画片亮相商业放映市场，社会与市场反响不俗，前者票房3000万元，后者放映三周时票房也突破800万元。近几年，国产动画影片的制作数量十分有限，进入院线上映的动画片更是少之又少，即使是进入院线上映影片，其票房产出与投入成本之间也是十分不成比例，而2008年这两部影片的市场表现具有转折意义，因为，两部影片的成功并不仅仅是内容制胜，而且，从项目的前期策划、到市场营销、院线选择全过程都是以一种市场化的思维去操作、推进，影片选题确定的同时，一整套科学系统的营销策略也随机启动，影片成功是市场运作推动驱使的结果。根据中国影协的一项市场调查显示，目前近三分之二的动画电影观众是18岁到29岁的青年人，而17岁以下的儿童只占不到百分之二十。这一调查结果对动画片制作主体而言有着的启发意义，在动画片的题材选择、受众定位方面应该有更为开阔的思路。 　　(四)农村电影市场新模式初显潜力 　　近年来，随着农村电影放映工程纳入公共服务体系，以地级市为中心，以数字院线为纽带，以电影的数字化放映为龙头，公共服务与市场服务相结合的农村电影发行放映新体系正在逐步建立。2008年农村电影订购场次、观影人次、农村电影院线及流动数字银幕数量都出现了大幅度上升，已达到147条农村院线、近20000块银幕的规模。2008年，若把政府对数字放映的场次补贴计算在内，全国农村电影市场已具备14亿元的规模。农村电影市场的发展空间在于增值服务，这种增值服务首先表现为公益放映与商业放映、免费放映与收费放映、流动放映与固定放映的灵活结合，其次表现为贴片广告、与企业联姻、商业赞助活动的增加。要真正刺激市场主体的积极性，把农村市场搞活，就需要认真研究农村观影主体消费特点，在政府补贴之外，积极推进影企联营，探索开辟赢利点和创收渠道。 　　(五)电影产业格局出现雏形 　　随着电影产业化进程的不断发展，制片生产、发行放映与院线影院等环节，出现了传统与新兴的代表性企业——中影集团、华谊兄弟、万达等，从中可以蠡测中国电影产业新格局雏形。其一为 “大制片厂模式”，这种模式的特点是，通过对优质导演、明星资源的拥有来实现对制片资源的掌控，通过明星经纪、广告、发行、娱乐营销等其他产业板块的架构来实现与电影制片业的强力互动，在对制片资源占有的同时，打通或拓展自己的发行渠道，借助于制片业带来的现金流加大对终端的控制能力，整合院线资源。以中影集团、华谊兄弟为代表。其二为产权高度集中的“大院线模式”，以万达为标志。万达依托于雄厚资金规模的商业地产公司，在资金、选址等方面较之其他院线、影院投资主体有明显优势，一年100块银幕的发展速度将在相当程度上保证其对优质影院项目的控制、占有，根据“终端为王”商业法则，其在整个产业中的话语正在不断扩大，并为介入上中游环节或与上中游主体合作占据主动地位。 　　(六)金融资本与与电影产业对接出现新进展 　　2008年，在电影产业投融资领域，最大特点是政府启动了银行信贷，完片保证机制正在逐渐形成。2008年，北京文创中心已经从北京银行、中国工商银行北京分行等京内银行贷款30亿元，并在年内给文化创意产业主体提供贷款10余亿元，涵盖产业链各个板块，以政府身份间接承担起完片担保职能。继2008年《北京市文化创意产业贷款贴息管理办法(试行)》出台后，《北京市文化创意产业担保资金管理办法(试行)》也于2009年3月底出台，将担保与再担保机制结合起来，采取对合作担保机构的再担保费进行补贴，文化创意产业投融资服务体系得以进一步完善，在一定程度上弥补文化创意产业融资短板问题。此外，华谊兄弟上市进程走在前列。截止2008年年底IPO已经上会并完成审计，若2009年国民经济运行平稳态势继续保持，则有望下半年发行上市，届时华谊兄弟的产业运作能力将获跨越式提升。 　　(七)电影产品输出仍有瓶颈 　　尽管近几年，国产商业大片都采用了与境外合作制片的策略，国产影片海外输出有所增长，但事实上，国产影片海外输出的瓶颈依然没有得到解决，进入国际市场(特别是欧美市场)仍是一大难题。从当下影片的运作情况看，在输出中处在上端是每年十余部的中外合拍大片，在投资阶段就通过海外资本的介入和各方发行渠道的责权明确而解决了电影的海外发行问题。另外还有二三十部电影通过获得国外电影节奖项进入小众化的艺术院线、电视播映、录像台等市场终端。剩余的大部分影片都无缘进入海外市场，甚至406部国产新片中，一半以上的影片在国内市场就缺乏能见度，更遑论在国际市场的能见度。这里面涉及一个文化创意与文化价值认知的问题，在主题立意上实现民族文化资源与人类共同终极命题的切合点，比如人性、崇高、反战等人类的普世价值、人类共同的个性情感体验，能够得到境外市场消费者的认同；而过多的消解兄弟情义、混淆普世是非曲直、混淆主流价值体系等亚文化倾向的所谓“个性”，在理念上很难得到广泛的文化认同。 　　三、中国动画电影的生产模式与消费模式 　　2008年，以《葫芦兄弟》与《风云决》的高票房产出为标志，中国动画电影长期存在的投入产出不成比例的问题得到缓解。鉴于此，该报告对我国动画电影的生产与消费模式进行梳理分析。目前，中国动画电影生产、经营的基本模式包括：以上海美术电影制片厂为代表的国有专门动画制作机构经过体制改革、正从单纯创作逐渐走向创作与市场开发并重的转型模式，以杭州辉煌时代动画制作有限公司和今古时代电影制作有限公司为代表的民营小型投资模式，和由上海文广集团(SMG)与深圳方块动画有限公司合作所创立的从资金组成到管理人员、创作人员配备集合了大陆和香港的优势并注重媒体推广的大型、全方位运营模式。 　　同时，在对五个城市的1000份抽样观众问卷数据进行整合的基础上，报告就动画电影观众的消费模式作出如下归纳：动画电影的受众中62%为18岁到29岁的青年人。大学生占37.5%，比例最高。在观众组合方式上，53.7%的动画电影观众是与朋友、同学一起去电影院，其次是和恋人一起去，占32.8%。观众最喜欢的动画电影类型是喜剧片和科幻片。在动画影片的角色方面，大多数观众的选择也是指向幽默搞笑的小人物。关于观众对动画影片本身的兴趣所在还有一点值得我们重视，即在各种技法中动画电影观众特别喜欢三维，其次是真人结合。此外，在15部调查影片中，改编和续集类作品占据半壁江山，并且受到了观众的广泛认可与好评。满意度高居榜首的《变形金刚》是根据动画电视片改编的真人和动画结合的典范，满意度高达86.4%。 　　四、中国农村电影产业发展情况 　　近年来，农村电影市场重新恢复生机，形成了多种市场运作与公共服务相统一的农村电影发展新模式。第一种为政策引导为主的模式，以河南新华院线为代表。该公司在全省90个县城，4个集镇建起了121个电影广场，每周五、周六晚上在各广场放映1场电影，企业享有贴片广告经营权。截至2008年10月，共为群众免费放映广场电影17216场。广场电影放映以来，带动了周边“广场经济”的形成。第二种为政府投入为主模式：以陕西模式为代表。政府承担农村电影公益服务的主要成本，企业通过市场运作获得经济收入作为必要补充。 　　在农村探索数字电影放映新模式方面做出探索最有代表性的案例之一为浙江台州院线公司，该公司引入市场机制，开展有偿服务，得到台州移动分公司、台州市慈善总会、爱华集团、中国富尔达集团有限公司、台州电信分公司、台州中心医院、台州农业银行、建设铝业等单位以不同的方式进行赞助。2008年8月，台州院线公司与台州移动分公司合作在全市开展“神州行迎奥运万场电影下乡”活动。为更好地吸引广告客户，台州院线公司在全市100个经常放映露天电影的广场设立了银幕架，这些架子白天挂巨幅广告，晚上挂银幕放电影，为农村电影找到了更多的经济增长点。 　　就2008年而言，中央财政2008年投入设备7000套，放映补贴资金3.3亿，中宣部三下乡补贴拷贝费200万元；各地也加大了农村电影的投入力度，北京2008年用于农村数字电影的资金就高达3.3亿，实现每村年均放映25场电影；山东投入了8000万元场次补贴，平均每场补贴200元；江西配套资金达4000多万；重庆每年投入3300万元等。2008年农村数字电影公益放映达213万场，商业放映达15万场，加上16毫米影片放映地方上报的场次，总数超过700万场。以平均每场收入200元计，全国农村电影市场达到14亿元的规模。各地在影企联姻方面也有有益探索。例如，2008年7月5日在北京启动的全国农村电影数字化放映“同日万场迎奥运”活动，吸引了中国农业银行400万元的广告赞助。 　　五、中国城市影院投资建设情况 　　党的十六大以来，终端建设步伐加快成为电影产业发展过程中一个值得关注的热点问题。大量行业内外国资、民资、港资、外资等不同属性的资本涌入终端建设领域，伴随着城市内涵式发展速度的加快，城市功能的不断立体化整合，以及城市商圈和Mall的快速发展而发展。“终端为王、影院制胜”的理念已经在业内得到广泛共识。 　　一，投资主体案例分析 　　中国电影集团公司：在投资特点方面，在影院布局上，重点挖掘发达地级市以上的城市影院项目；票房产出集中体现在深圳、武汉、常州等经济发达城市；深圳的三家影院，占总票房比重已达30%。物业资源储备方面，中影影院投资公司与深国投等国内知名房地产开发商及物业管理商结成战略合作伙伴关系。集团影院的投资发展跟随与这些地产公司新的购物中心项目的开发，在一定程度上保证了建造影院土地储备量。 　　万达电影院线公司：在投资特点方面，建立健全项目投资组织结构，万达院线设有行政、市场、项目发展、营运、技术、成本、影院规划设计等职能部门，职能体系完备；影院项目发展建设流程系统化、规范化、科学化。在影院发展方面：建立科学决策机制与风险评估机制，影院建设方面：优化设计标准，在控制成本同时提高项目质量；影院发展选址、布局上，坚持全国范围内直辖市、副省级城市、省会城市、地级市、县级市等不同层次城市项目并行推进以及对大型城市市场的细致挖掘，并坚持万达购物广场项目与非万达广场项目相结合。该院线旗下影院2008年单座票房产出最高的两座影院分别为北京万达国际电影城(CBD店)和武汉万达国际电影城。 　　河南文化影视集团公司：在影院布局选址上通过“东驱西进，三点一线”向四周辐射。在地级市影院投资项目中推行，样本示范，以点带面，推行品牌输出、委托经营等发展模式在全国范围内推进影院项目发展。 　　大地影院发展有限公司：在两年多时间里通过对珠三角中小城市特别是发达乡镇市场的成功挖掘、激活，宣告了这一领域的电影市场同样是大有可为的。这在一定程度上将促使一批影院投资主体转变发展观念，而重新重视这块尚待开垦的市场荒地。以珠三角地县级市、小城镇作为影院发展重点，并逐步向其他区域扩展。在短短两年多时间内发展为21家影院。此外，大地的迅速发展也从一个侧面表明，目前的院线排名并不是特别稳固，它经过两年多发展就进入全国前12位，如果有其他雄厚资金介入终端环节，经过几年发展，现有院线格局尤其是十名以外的院线排名将可能又为之一变。 　　2、中国城市影院项目发展、影院建设分析 　　在注入资金方面，目前影院投资资金包括涵盖国资、民资、港资、外资等的电影相关行业资金，政府资金，房地产等行业资金，金融资本等不同渠道，而且，“联合投资、共担风险、优势互补”成为投资主体在影院建设过程中的一个热点。 　　在影院项目投资模式方面，目前主要包括，影院投资主体租赁商业地产模式、商业地产商将影院投资方纳入业务板块模式、商业地产开发商入股影院投资主体模式、商业地产商负责影院投资建设，委托院线管理或输入院线品牌模式、政府负责影院投资建设，委托院线管理或输入院线品牌模式等几种模式，其中第一种为最主要的发展模式。而且，一些影院项目服务咨询机构在影院投资过程中的作用比较突出。 　　在影院发展布局方面，我国影院的建设发展，一方面是一种递进式、从高向低不断延伸的发展模式，亦即影院的布局结构、影院数量将会沿着上述由大城市到中小城市、由都市型商圈到区域型副中心商圈的顺序推进。同时，另一方面，为了避免在大城市中日趋激烈的竞争，大地这样的影院投资主体又会在一定程度上补充完善这一结构，在中小城市尤其是主要都市圈内的中小城市精耕细作，走专业化特色影院建设道路。 　　与此同时，影院投资过程中，也有一些亟待克服的问题。主要包括：选址成功与否是影院投资发展的症结，营造良性竞争环境是一个重要课题，老影院现代化改造任重道远，影院的票房攀升受制于国产电影制作水平的提高，针对当下的全球性经济危机需要科学评估与认真对待等。 　　在将来几年直至十余年的时间内，一个涵盖几乎所有大型城市、副省级城市、沿海城市、省会城市的各都市型、区域型商圈，涵盖主要地级市、涵盖部分发达县城、少数发达乡镇的区域型商圈，与多功能超级购物中心捆绑发展的不同装修标准、影厅规模、票价定位的影院布局体系将最终建立。伴随着这一在终端放映平台的扩展，制片环节国产影片能见度较低问题，影院片源雷同、放映同质化现象以及由此带来的影院尚不能做到特色经营的问题，票价偏高问题都会得到有效解决。 　　六、中国电影观众的消费调查 　　在本年度的报告中，继续就电影观众对上映影片的满意度、消费习惯、心理期待等问题展开调查，主要是对北京、上海、广州、武汉、成都五市观众就2008年暑期档电影市场的调查情况。 　　在抽样观众的结构构成方面，年龄在18-29岁的观众706人，占到受访者的70.7%。从文化程度上看，大专及本科学历的观众占3/5强。在调查中，有将近半数的观众收入是在2000元以下，35.4%的观众的收入能够达到2000-4000元这一区间，而4000-60000元收入的观众只有10.2%。 　　在全国暑期档公映影片的观看率方面，国产片《赤壁》以82.6%的观看率位居首位，紧随其后的分别为《功夫熊猫》、《十全九美》、《全民超人》。 　　在观众观看因由的调查中，情节因素方面，其所起影响最大的为《功夫熊猫》，比例为74.9%，国产片认知度最高的是《荒村客栈》，为67.8%。演员因素方面，《赤壁》的演员因素所占比例最高，为48.2%。视听因素方面，好莱坞影片优势突出，《功夫熊猫》、《无敌浩克》、《极速赛车手》、《全民超人》分别占据了第一、第三、第四、第五位，国产动画电影《风云决》视听认知度高，位居第二位。台词因素方面，以“方言”为创意策略的《十全九美》以45.5%的比例位居第一位，优势明显。 　　在对暑期档上映的影片中的10部影片中，观众满意度最高的是《功夫熊猫》，喜欢比例占到了82.1%，最低的是《荒村客栈》，喜欢比例仅为18.8%。国产片中满意度最高的三部影片分别为《赤壁》、《十全九美》、《风云决》，喜欢比例分别为52.0%、42.1%、34.3%。 　　在单片深层消费方面，在《赤壁》的角色设置上，周瑜、诸葛亮最受欢迎，孙权、刘备备受争议。观众对战争场面的满意度为56%。针对导演把赤壁之战的主要原因改编为曹操为了小乔而发动战争这一问题，不接受的观众比例最高，达到57%。围绕《十全九美》的看点这一话题，40%的观众选择了“幽默搞笑的台词一项”，比例最高。
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