十方俱滅 灵示羽的ACG NEWS BLOG

备受影迷期待的《蜘蛛侠4》（Spider-Man 4）将于2011年5月6日上映，近日索尼的制片人陶德·布莱克（Todd Black）对《纽约邮报》证实并澄清了一些关于影片的流言。

“蜘蛛女”邓斯特回归

在前三集中一直扮演蜘蛛侠女友玛丽·简（Mary Jane）的女演员克斯滕·邓斯特（Kirsten Dunst）铁定回归第四集，邓斯特曾表示过不想再演《蜘蛛侠》，不过萨姆·雷米回归后，坚持让她回来。此前有传言称在第四集里玛丽·简和彼得·帕克（Peter Parker）结婚了，对此陶德·布莱克表示影片里没有这样的安排。

神秘反派与纽约城有关

此前还有另一条传闻，说《蜘蛛侠4》中的大反派是“活人吸血鬼”莫比亚斯（Morbius the Living Vampire），陶德·布莱克明确表示这是瞎扯，他透露《蜘蛛侠4》将再次在纽约取景，其中的大反派来自于漫画，将和纽约城有千丝万缕的关系，他自信的说：“人们会欣赏我们的选择的，它是纽约很重要的一部分。”

根据他的提示，国外影迷找到了两个最可能的人选，猎人克拉文（Kraven the Hunter）和黑街太保（Kingpin），不过后者的版权归20世纪福克斯所有，他们在拍《夜魔侠》（Daredevil）的时候就用了这个反派角色（迈克尔·克拉克·邓肯饰演）。目前符合要求的漫画里的蜘蛛侠的敌人还有Hammerhead（锤子头）、The Enforcers（黑帮打手）等。

作者：Nemo
来源：影响日报

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　　出版业是内容的加工和制造产业，而这里的内容，其实质便是版权。出版活动是由版权衍生的一系列经营活动；版权作为出版经营活动的核心要素，是出版活动的基石。所有的出版经营活动，都必须围绕版权这一核心要素而展开。在当今时代，要想最大限度地开发出版市场，其根本途径之一仍然是围绕版权展开深度开发与演绎。这点，在日本动漫图书的出版运营过程中体现得十分明显。　　

　　一、日本动漫图书产业化经营战略的模式与特点
　　日本动漫业是囊括杂志、图书、录像等多领域的综合产业，并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等领域。2007年全球最大的娱乐产品输出国——美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元，已经令人叹为观止。而日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。

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　　每年的春天不仅仅是万物复苏、暖风拂面的好时节，在春日暖阳的照拂下，忙碌的求职大军又开始成为人们关注的焦点。今年的求职形势似乎比往年都要更严峻一些，在全球金融危机的阴影下，不少职场人的脸上都不禁浮现出了淡淡的隐忧。在遭受重大打击的金融业、汽车业、房地产业等人士看来，创意人才正在依托于一个新型产业的崛起，于金融风暴中屹立不倒，颇令人羡慕。
　　3月29日上午9点到下午3点，水晶石旗下的CGS人才招聘网携手DRC创意产业园，在北京人才市场时代网络大厦举办了“2009春季数字艺术专场招聘会”。在这场规模不小的招聘会上容纳了近百家文化创意企业的招聘专场，提供了1500多个数字艺术类的人才岗位需求。数字艺术只是文化创意产业之中的一个行业，仅仅一个行业就显示出如此巨大的人才需求缺口，创意人才的市场行情似乎颇为走俏。
　　创意人才无极限
　　“职场”在未踏入社会的学生看来那是一片自己亟待踏入的圣土，而对于已涉足职场的人这却是一个弥漫着硝烟的词汇。不管你承不承认，一旦迈进这个门槛，则意味着全新的开始，在这里所要面临的是激烈的竞争和优胜劣汰的社会残酷现实。
　　在职场大军中，创意人才似乎是一个有些特别的人群，他们个性而富有激情，他们的工作状态与模式也与别的行业有着明显的区分。对于这样现状，如何将创意人才有效的整合和管理成为了各文化创意企业棘手的问题。而对于创意人才本身来说，他们和其他行业的职场人一样都希望自己能拥有一份稳定的有较好收入的并且能够最大程度发挥自身能力的工作。“我们毕竟也是普通人，对于工作我们同样有着最基本的需求，在选择工作上我肯定会倾向于各方面待遇比较好的。”在“2009春季数字艺术专场招聘会”上求职的秦扬这样告诉记者。秦扬从事的是游戏行业，这个行业的高端人才紧缺，精英们往往就像珍稀物种——国宝熊猫一样被紧紧保护起来，在招聘会上许多公司打出了“高薪诚聘”的旗号，有个别公司对某些岗位甚至开出了月薪7000元至15000元的高薪。2006年11月发布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》(简称《政策》)经过六易其稿，特别对北京文化创意产业的发展做了详细规划。《政策》强调文化创意人才的培养，支持高校、职业院校与文化创意企业联合建设文化创意产业人才培养基地，加强人才培养。对文化创意产业的海内外高层次人才，给予表彰和奖励，对符合相关政策的京外人才，可优先办理调京或《北京市工作居住证》(俗称“绿卡”)，在中国没有几个人不认识的著名导演张艺谋即是最先享受此等待遇的创意人士。另外，北京市政府还设立了文化创意奖，对发展文化创意产业做出突出贡献的集体和个人给予表彰和奖励，所得奖金免征个人所得税。企业对于创意人才的肯定、政府对此的大力扶植举措等等这一切使得创意产业的从业者们成为了职场上令人艳羡的香饽饽。
　　创意人才所从事的行业工作使得他们在世人的眼中蒙上了一层神秘的面纱，不同于传统行业，创意产业运作成本较低，并且更包容和开放，更接受新鲜事物与新鲜人，于是一个个“传奇”也在这个行业中诞生，25岁的MySee公司CEO邓迪、24岁的翻唱网CEO郑立、25岁身家过亿的李想……这些“80后”精英，在职场上开拓出了属于自己创业天地。这些“传奇”吸引着前仆后继的创意人才涌入创意产业这块沃土。新的产业也带来新的机遇，自劳动部发布新职业以来，共6批新职业中，职位名称带有“设计”二字的就有14个。创意设计类新职业层出不穷，大约占到了新职业总数的两成以上，具体包括陶瓷产品设计师、皮具设计师、家用纺织品设计师、地毯设计师、陶瓷产品设计师等等；此外，与策划相关的新职业也不少，如商务策划师等。同样，在上海市劳动部门近两年陆续推出的一百多个新职业中，与创意相关的新职业也有十多个。创意产业本身犹如一个巨大的创意工厂，这些新“制造”出来的职业伴随市场需求而日渐成熟，逐步得到国家正式认可，为创意从业人员带来了全新的机遇。
　　尴尬在职场
　　尽管创意人才在人们的心目中是那么的炙手可热，但是正如辉煌背后总有心酸一样，并不是说迈入创意产业这个门槛，就意味着你从此一步登天，并且目前的情况看起来，迈入创意行业的门槛确实也没那么轻松，而想要迈入创意高层次人才的门槛更是难上加难。尽管场场招聘会上都有不计其数的职位虚位以待，但是求职人反映：“梦想的工作好难找”，而企业更是呐喊：“合适的人才在哪里？”
　　从北京电影学院动画专业毕业的李威惊奇地发现，媒体上所大幅度报道的高薪行业——动画行业，并不是人人都可以拿到丰厚的薪酬，只有那些经验老道、深谙行业运作规律的精英人才才可以得到如此回报。而从事设计行业的林麓告诉记者：“设计这个行业进入好进，但是往上走太难，我做设计才两年时间，想找一个合适的设计公司并不是那么容易。谁都知道依靠一个名声在外的设计公司可以迅速使自己成长起来，但是现在的问题是这样的公司所需要的并不是像我这样的新手，而是精英。”
　　 相关专家认为，伴随创意产业规模的升级，国内创意产业从业人员也将不断增长，而目前的关键性难题，是创意人才的结构不尽合理，尤其是缺少一批顶尖的领军式的创意人才。“外国设计公司都想到中国来开公司，因为中国是世界制造业的基地，可是我们也并不想总是made inChina，要想design in China高端人才是关键，由于创意行业的特殊性所以我们现在主要招聘的对象都是经验丰富的高级人才。”招聘会上一家设计公司的招聘主管这样对记者倾诉他们的苦衷。可是精英毕竟是金字塔的顶层，那属于少部分人，对于金字塔低层最庞大的从业人群来说，他们又将何去何从，行业需求与人才储备之间存在的巨大缺口如何弥补缝合？
　　厉无畏先生在其著作《创意产业导论》中认为，创意才能是指“在获得知识和操作技能基础上突破前人模式的独创思维和创造能力，是创意人才必备的首要素质”。由此可见，创意人才最首要具备的素质既要有强烈的创新意识、较高的技术素质，也要具备深厚的文化底蕴和百折不挠的意志。这种特殊才能仅仅依靠学校教育是远远不够的，需要头脑知识与实际需求的不断碰撞，需要实践经验的不断积累。解决行业需求与人才储备缺口当然还是要从人才的培养上入手，而创意人才的培养需要引起重视的一点则是“企业需要实践型的创新人才，而不需要书呆子”。改善原有教育模式，侧重创意能力培养应是学校教育模式关注的重点，此外，由于创意才能的培养离不开实践的锤炼，特别是对于那些高端的经营管理人才，学校的教育是远远不够的，尚需在职的系统性、长期性、实战性的培训。而对于企业来说，由于创意产业的行业特殊性，更不应该以学历高低、职称高低论英雄，尊重员工的个人特质、心理需求和行为方式给予开放的、人性化的工作环境，不拘一格降人才，才可能凝聚创意人才到身边，毕竟有相当多的创意人是由于感到自身价值未得到真正实现而频频跳槽。
　　2008年春节前夕，上海市创意产业中心、市劳动局和高校及创意集聚区携手启动了《上海创意产业优才培训计划》，计划从08年起每年为上海创意产业输送500名优秀创意人才。这一培训计划有四大关键词：就业、亮相、买断、外援。其中就业主要针对职场新人，培养的目标为：目标专业知识＋职业技能＋创意思维＋市场适应力；亮相，则是创意产业中心会为该培训课程开设设计师展厅，为申城设计新人提供创意设计个人专场展的空间；买断，是建立创意基金，每年注资达100万元，作为设计优才的定点培养费；外援，则为国内外优秀设计机构互相交流搭建了桥梁。这几项措施对于创意文化产业的中低端培训来说，有着很好的借鉴意义。而针对创意人才的培养，清华大学继续教育学院整合了学界、产业界、文化界、政府等多方资源，开设了“清华大学文化创意产业经营管理人才高级研修班”，以案例分析为主，穿插移动课堂实践教学。
　　总的来说，要适应创意产业的发展，从业者与企业都应该重新做好自我定位和策略调整。创意人要及时进行自我充电，创意没有止境，这个产业要求你永远要站在社会的最前端，因此积极了解企业的实际需求，使自身技能贴近市场就显得尤为重要。而在创意人才的培养中，企业不能一味地担当受益者，更应该承担起培养人才、投资人才的重任。如果更多的艺术院校学生和处于起步阶段的从业者能够获得实践机会，获得更多来自企业资金、技术上的支持，相信会有越来越多的“中国设计”创意人才脱颖而出。
来源：《创意世界》

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　　在广电总局发布对于网络播出影视剧必须具备《电影片公映许可证》、《电视剧发行许可证》等证件的通知之后，引起网友的不小反应，很多网友担心因此无法看到最新美剧，只能电影院、电视台播出什么引进剧看什么。
　　昨日，广电总局相关负责人在接受本报记者采访时表示，该《通知》并不意味着只有在电视台、电影院播出的引进剧才能在网络播出。
　　网播剧审查比较宽松
　　广电总局在相关通知中曾提到，不符合有关规定的节目一律不得在互联网上传播。该通知下发之后，引起了众多网友和视频网站的担忧，“网络看剧也要审批？那只能看三年前的了。”昨日，广电总局相关负责人在接受本报记者采访时，就此《通知》进行了解释，在网络上播出的影视作品，其网络版权有总局专门的审批程序，与电视、电影院等大众媒体相比，网络播出的内容会有自身特点，“电视、电影院还是公共平台，具有全民性，带有公共服务性质。而互联网注重个人，有网民的特殊需要。”
　　不进影院网络也可播
　　对于网络版权，广电总局设有专门的部门进行审核，颁发相应的许可证。因此，一些在电视屏幕或者电影院中，暂时无法获得审批通过的影视作品也有可能在互联网上进行播出，“比如最近就有四五十部在手机上播放的电影获得了审批，和大众媒体不同，手机一般小孩子不会用。”对于国外的影视作品，如果网站想引进播出，首先需要向知识版权商购买该作品的版权，然后通过总局的审批，获得网络播出许可。

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　　以漫畫大師 手塚治虫誕生 80 周年企劃為主題，改編了他在 1976 年創作的科幻漫畫《MW》的真人版同名電影，並將於今年 7 月於日本上映。
　　在銀行上班的「結城美知夫」，有其不為人知的另一面。他犯下了多起重大案件而不知罷手，並與神父「賀來」存在著複雜的關係，當他向神父告解的時候，又是另一張面孔？該作是以神秘的生化毒氣「MW」為主軸，圍繞在正與邪之間，向當代科學萬能的思想進行精密剖析的爭議性作品。

  
結城美智雄：玉木宏                        賀來裕太郎：山田孝之      

　　改編成真人版電影的《MW》，將由知名日本演員 玉木宏飾演反派的主角，並由 山田孝之飾演神父賀來裕太郎，此外還包括了 石田百合子、石橋凌、山本裕典以及 山下リオ2等人。
　　而導演 岩本仁志過去主要則是參與過《女王的教室》、《野豬大改造》等日劇的製作，負責腳本的 大石哲也則是曾為同樣由漫畫改編的日劇《金田一少年事件簿》以及真人電影版《死亡筆記本》撰寫劇本。
　　真人電影《MW》預定將在今年 7 月 4 日（週六）於日本上映，目前台灣尚未有相關上映消息。
《MW》電影官網：http://mw.gyao.jp

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　　日本小學館於本日（22 日）正式宣佈，四格搞笑漫畫《笑園漫畫大王》將於 5 月份預定創刊的「GESSAN（ゲッサン，月刊少年 Sunday）」中開始新連載。
　　《笑園漫畫大王（あずまんが大王）》是由日本漫畫家 東清彥所作，作品裡沒有暴力、也沒有談論到愛情，單純是以一群女高中生在日常生活中發生的趣事為主。
　　該作品在 2002 年結束連載後，也製作了全 26 集的電視動畫以及 OVA 作品。過去全 4 集的《笑園漫畫大王》漫畫是由東立代理出版，動畫則是由曼迪傳播代理發行。
　　漫畫雜誌 GESSAN 預定將於 5 月 12 日創刊，將於其中進行連載的漫畫家還包括了 安達充、伊藤潤二等人，而《笑園漫畫大王》的新作則預定自 5 月份起連續三個月在該雜誌中進行連載。
　　同時日本小學館也預定將收錄《笑園漫畫大王》過去的內容，並且加入作者東清彥新繪製的部分出版成全 3 集的「新裝版」漫畫，自 6 月份起陸續發售。

漫畫雜誌 GESSAN 官方網站: http://gekkansunday.net/top.html

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　　全球知名作品《忍者龜》的出品公司「Mirage Studio」宣佈，《忍者龜》將再度製作成真人作品，並預定在 2011 年上映。

　　1984 年由凱文伊斯曼（Kevin Eastman）及彼德拉特（Peter Laird）於 1984 年開始共同創作的《忍者龜》，不但出版成漫畫作品，也橫跨了電視、電影以及遊戲平台。過去除了動畫以外，也拍攝過多部真人版的作品。
　　適逢《忍者龜》25 周年的 2009 年，新遊戲也預定在今年秋季上市。而美國當地將自即日起（4 月 23 日）開始舉辦一連串的慶祝活動，除了會把首部《忍者龜》電影作品當作開幕片之外，帝國大廈也將點上代表《忍者龜》的綠色燈光。
　　而繼 2007 年華納公司和意馬國際共同出品的 3D 動畫電影《忍者龜：炫風再起》後，本次預定登場的新作將是《忍者龜》第五次登上大銀幕。在 2011 年的作品中預定是由真人演出，並將運用動畫技術進行臉部表情的特效。劇情方面則將會忠於原作，並再次從頭細說這些英雄的由來。
　　關於《忍者龜》25 周年相關慶祝活動皆公佈於官方網站上，更多的電影作品資訊則尚待日後陸續發表。
　　全球知名作品《忍者龜》的出品公司「Mirage Studio」宣佈，《忍者龜》將再度製作成真人作品，並預定在 2011 年上映。
　　1984 年由凱文伊斯曼（Kevin Eastman）及彼德拉特（Peter Laird）於 1984 年開始共同創作的《忍者龜》，不但出版成漫畫作品，也橫跨了電視、電影以及遊戲平台。過去除了動畫以外，也拍攝過多部真人版的作品。
　　適逢《忍者龜》25 周年的 2009 年，新遊戲也預定在今年秋季上市。而美國當地將自即日起（4 月 23 日）開始舉辦一連串的慶祝活動，除了會把首部《忍者龜》電影作品當作開幕片之外，帝國大廈也將點上代表《忍者龜》的綠色燈光。
　　而繼 2007 年華納公司和意馬國際共同出品的 3D 動畫電影《忍者龜：炫風再起》後，本次預定登場的新作將是《忍者龜》第五次登上大銀幕。在 2011 年的作品中預定是由真人演出，並將運用動畫技術進行臉部表情的特效。劇情方面則將會忠於原作，並再次從頭細說這些英雄的由來。
　　關於《忍者龜》25 周年相關慶祝活動皆公佈於官方網站上，更多的電影作品資訊則尚待日後陸續發表。
    《忍者龜》全球官方網站（英）:http://www.ninjaturtles.com

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全文如下：
尊敬的全体第九城市员工
    最近一段时间以来，有关九城将要失去《魔兽世界》代理权的说法甚嚣尘上，各种传言四起。在目前来自《魔兽世界》的收入仍占九城收入绝大部分的情况下，对于外界的传言，我们最可敬的全体九城员工，没有一个人听信、散布传言，更没有一个人驻足观望、停滞不前。我们每一个人都在自己的岗位上，默默努力、加倍耕耘，用辛勤的汗水满足对玩家的承诺，用沉默的努力来捍卫自己的尊严。
    作为第九城市的总裁，请允许我在此向大家致以最崇高的敬意；作为这个大集体的一员，我为置身于大家中间而自豪。
    从去年五月至今，我直接领导了第九城市就《魔兽世界》续约而进行的漫长而艰苦的谈判。《魔兽世界》在中国市场获得的巨大成功和我们每一个九城人的汗水和努力是分不开的，但这款游戏的成功也让一些竞争对手向我们的合作伙伴提出了异常优厚的合作条件。
    谈判从一开始就异常艰难。及至去年八月，国内另一家网游企业与我们的合作伙伴成立合资企业，并签约发行该合作伙伴的另几款游戏。我国**依法禁止外资企业在中国以独资、或合资的形式发行游戏，而我们的竞争对手却继续抛出成立合资企业发行《魔兽世界》这样的条件作谈判价码，九城陷入了无解的谈判局面。
    中国市场之大、发展速度之快，国外游戏公司想要独立进入这一市场的心情之迫切可想而知。但我们不能理解的，是某些国内企业，尤其是曾以国产游戏旗舰自誉、扬言永不代理的国内游戏公司竟以国家法规明令禁止的方式增大国外公司利益、挤压国内同行。
    最近，这家国内游戏公司更通过我们的合作伙伴向我们提出了“转移”要求，其中包括九城可以把我们投入7300万美元购买的服务器等硬件设备以2200万美元转给他们，而九城所有运营《魔兽世界》的人员，尤其是客服人员，以一百万美元“转”给这家公司，理由是“没有《魔兽世界》了，你们这些机器和人都将成为纯成本”。
    对于这样的条件，我们没有接受，我们也无法接受。
    九城之所以是今天的九城，是和每一个九城人的辛勤努力分不开的；《魔兽世界》之所以是今天的《魔兽世界》，也是和每一个九城人的辛勤努力分不开的。游戏中深奥难解的规则是我们的产品、客服人员以最中国、最贴近玩家的方式解答；欧美游戏设计中没有的中国玩家喜好的功能是我们的团队多次耐心说服合作伙伴开发出来；我们的客服人员在总结中国运营经验的基础上的服务已经首次达到了暴雪公司全球评分体系的最高分；而即使在《巫妖王的愤怒》因为合作伙伴另有所想而迟迟不递交修改版本的情况下，我们的工作人员默默理解并承受了玩家的抱怨，并仍在第一季度让《魔兽世界》的同时在线人数创造了历史最高记录。’ 
    每一个九城人都是九城最宝贵的财富。
    显然，我们的竞争对手也意识到这点，他们转而采取私下挖取九城运营人才的方式，遭到九城员工的断然拒绝。
    曾经有人问我，能否想象没有《魔兽世界》的九城会怎样。的确，没有《魔兽世界》，我们将失去现有的绝大部分收入。但是只要我们还有每一个有干劲有骨气的九城人，我们有将要上线的FIFA、Audition2和《王者世界》，更有我们正在成长壮大的自主研发力量，我们有什么理由不浴火重生呢？
    在今后的日子里，对于所有九城运营的游戏，包括《魔兽世界》在合约继续时，我们仍将回答好每一个玩家问题，发售好每一张玩家点卡，这是我们对于玩家永远的承诺；
    对于我们的同行，我们将信守公平、诚信、合作的原则，并坚信行业的规范是根本发展之道；
    而每一个九城员工都是这个企业真正的财富。我们绝不会因为一款游戏的续约与否而裁员，这个大家庭里的弟兄姐妹一个都不能少，我们创造了九城的过去，我们仍会创造九城的未来。
    继续努力吧，未来在我们手里
    第九城市 总裁
    陈晓薇

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在《时代》（TIME）杂志今天发表的一篇谈论“3D电影未来前景”的文章中，作者Josh Quittner描述了他观看3-D立体版《泰坦尼克号》（Titanic）沉船片段的感受，并透露3-D立体电影版《泰坦尼克号》正在制作中。

Josh Quittner描述道，和以前看《泰坦尼克号》不同，这次看沉船，感到自己也在船上，下意识的就抓紧了椅子。而且看的过程并不会出现通常看立体电影的头疼。

詹姆斯·卡梅隆承认，如果当年就有数字3-D立体电影技术的话，《泰坦尼克号》会直接拍成数字立体电影。不过正在制作中的数字3-D立体版《泰坦尼克号》弥补了他的这个缺憾。该片目前正在制作中，上映日期未知。

除此以外，这篇文章还列举了很多未来的数字立体（3-D）电影，如《玩具总动员》（Toy Story）、《丁丁历险记》（Tintin）等，就连乔治·卢卡斯也在计划把自己的《星球大战六部曲》（Star Wars）全部制作成数字3-D立体电影。

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《BASQUASH！》

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　　iResearch艾瑞咨询即将推出的《2008-2009年中国网络视频行业发展报告》统计显示，2008年中国网络视频用户规模已超过2亿，占总
体网民比重达到78.5%.网络视频已经成为中国应用最为广泛的网络服务之一。同时艾瑞也发现，08年网络视频的用户需求和行为特点相较往年情况又呈现出
新的趋势。     

　　  网络视频用户需求仍呈泛娱乐化 UGC内容关注度下降

　　艾瑞咨询于2008年11月至12月期间针对中国网民的网络习惯及消费行为进行调查。数据显示，2008年网络视频用户经常观看的前5类节目分
别是电影（76.6%）、电视剧（60.6%）、音乐（47.8%）、新闻/资讯/热点（37.5%）、娱乐综艺/曲艺节目（33.7%）。网络视频用户
需求仍然呈泛娱乐化趋势，最为偏好的节目仍集中在影音娱乐方面。

　　同时艾瑞对比07年的调研数据发现，08年用户对视频节目的偏好呈现新的趋势：

　　1） 新闻/资讯/热点节目的偏好度仅排在影视剧和音乐之后位列第四。

　　2） 原创/自拍/DV秀节目偏好大幅下降，由去年第五位降至第十位靠后。

　　艾瑞据此分析认为，越来越多用户开始使用和依赖视频新闻和资讯服务。而UGC（用户生成）类内容经过两年的爆发增长后，用户对其创作热情和关注程度都有所下降，高质量、影响广泛的原创作品数量有所减少，UGC逐渐退居成为主流内容的补充。 

　　 新闻资讯和财经类节目吸引高收入人群观看

　　 调研显示，用户属性（包括年龄、性别、收入水平、学历等）会对其选择视频节目的类型产生显著的影响。例如，以收入水平考察用户节目偏好发现：
各层次人群对影视剧、体育等类型节目普遍较为欢迎，偏好程度差异不大；中低收入（个人月收入不高于3000元）人群较为青睐音乐、动漫、游戏视频节目；而
新闻资讯、财经类节目则更吸引高收入受众（高于3000元）的关注，如在个人月收入超过5000元的群体中，偏好新闻节目的比例达到48.0%，接近其对
电视剧的偏好比例（51.1%）。

　　艾瑞咨询由此将视频节目分为三种类型：

　　1） 普受欢迎类型，如影视剧、体育节目；

　　2） 随收入提升偏好度下降型，如音乐、动漫、游戏类节目；

　　3）随收入提升偏好度上升型，如新闻资讯、热点、财经类节目。

　　分析认为，不同属性用户群体在网络视频观看行为方面表现出的差异性，对运营商内容战略规划具有很好的指导意义。尤其是在行业竞争不断差异化的今
天，运营商可据此规划、选取和重点建设符合自身战略定位的节目内容，从而锁定核心用户群体，强化其忠诚度，以此吸引相关的广告主进行广告投放。

　　 值得关注的是新闻资讯节目。艾瑞结合当前行业发展状况认为，目前一些主流的视频网站都开设有新闻资讯频道（栏目），这些频道流量虽远不及影视节目频道流量大，但能够提升视频网站的媒体属性和商业价值，并增强高收入人群的使用黏性和忠诚度。     

　　 艾瑞分析

　　 1）继续加大版权影视娱乐内容的引进力度，并着力实现流量变现。鉴于影视内容仍是多数视频网站的主要流量来源，因此网络视频的盈利模式必将围
绕影视内容展开。加大影视版权采购，将大量流量有效转化为成规模的广告投放，可以有效改变以往行业“高成本、低附加值”的局面。随着营销价值的不断挖掘，
影视节目有望成为视频网站的“现金牛”服务。
　　 
2）规划新闻资讯相关频道的长期建设，包括新闻素材来源、内容定位、用户体验以及编辑团队建设等。特别是对于定位于大型综合平台运营商的视频网站而言，新
闻资讯类频道是重要的战略布局，能够带动媒体价值和商业价值双重提升，其长远效益高于短期效益。当然，不同类型视频网站在新闻资讯内容建设上也应有所区
别，例如专业视频网站限于资质和能力，在新闻内容制作方面难以和央视网、凤凰网、传统门户等视频网站相比，因此需要发挥灵活优势，发展更贴近民生的内容来
黏住用户，靠差异化路线取胜。

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　　从2006年北京文化创意产业发展大潮袭来开始，北京一直在全国文化创意产业中处于领跑态势，北京的艺术表演团体、演出经纪机构总量都居全国之首。舞台演出荟萃海内外优秀剧目，出版物品种、电视剧出品集数、电影产量和会展数量占据全国半壁江山。这其中，处处少不了创意经理人的身影，这些站立在产业潮头的弄潮儿长袖善舞、化创意为资本，引领着产业的发展方向。然而，文化创意产业在我国毕竟刚刚起步，国内创意人才的成长路径并不明晰，尤其缺少贯穿整个产业链的经理人，更没有形成产业独立的人才自我培养机制和系统，人才来源还需要从传统产业转移过来，缺少体系内的自我造血功能。北京发展文化创意产业同样遭遇着人才瓶颈，北京需要什么样的创意经理人？人才培养又该建立何种机制？
　　创意经理人要听出钱的声音
　　“创意经理人要能听出钱的声音，也就是发现创意的价值，包括艺术价值和商业价值。比如华纳原中国区总裁许晓峰就讲，唱片行业的经理人要能在粗糙的小样里听出谁是明日之星，谁的唱片能大卖，同时在产品推出后能将艺术价值成功转化为商业价值。”谈到创意经理人应该具备的能力，首推这一概念的向勇如此阐释。
　　文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业，由此决定，创意产业所涉及的每一个环节都与人才密不可分，是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动。因此，人才资本是创意产业最核心的生产要素。
　　向勇表示，提出概念是从产业实际需要和学术规范角度出发，于是把林林总总的称呼归结为创意经理人这一概念，不论是出版社长、演艺公司老总还是制片人都可以划归到创意经理人范畴。“文化产业管理核心应该是创意领导力，创意从作品到产品到商品再到渠道，涵盖设计、制作、营销多个阶段，创意经理人应该在多个阶段都能扮演不同的角色。”向勇认为，从甄别到实现，创意产业的经理人都应该有敏锐的观察力。
　　北京创意人才仅占1%
　　“北大向校领导介绍文化产业管理专业时，很难说清培养的是什么类型的人才，校长要求必须用10个字解释清楚，但根本做不到。学科设立只能作罢。 ”向勇介绍说，虽然北大后来设立了以培养创意经理人为目的的双学位，但还远远不能满足人才缺口。目前创意人才培养中的很大问题在于文化产业还没有进入学科目录，而是分散在各个学科下。尽快申请进入学科目录，形成以一个学科为主、多学科辅助发展的学科体系，才有利于创意人才的培养。有数据显示，纽约创意产业人才占工作总人数12%，伦敦为14%，东京则达15%，而我国不足1％。。北京创意人才所占百分比仅为近1%，由于遭遇创意人才瓶颈，北京乃至全国创意产业可持续、高质量发展的原动力明显不足。
　　北京作为教育培训资源最丰富、创意产业最具优势、对创意人才需求最多的大都市，理应成为培养开发创意人才的主阵地。但2006年进行的首都创意人才现状的问卷调查显示，我国现有教育培训体制严重制约创意人才的育成，学历教育培养的人才普遍缺乏创新意识，在职培训又缺乏系统规范的培训设计，只重单项技能的提高，学校的培养与企业的需要相脱节。
　　“我在美国迪斯尼乐园待了一段时间，发现他们获得国家资助基金后，必须拿出25%用于人才培训，并指定要请哪些培训机构，一位灯光师的培训就非常细致和完善，这样就能创作出奇幻的灯光效果。”而反观北京一些文化创意产业集聚区获得资金后，不知道要进行人员培训，结果专业的人做不了专业的事。当务之急是把政府拨款拿出一部分来用于对产业操作者整体素质的提升。王国华认为，创意产业人才除了学校培养，最主要还是各个培养机构的参与，并且要有一套发现和评估机制。在一线需要的是有操作性、实践性的人，而现在惟学历论在一定程度上阻碍着创意人才的培养。培训机构监管太紧，课程设置不合理，例如动漫教育，不设置人文、历史的文化教育，而仅局限于技术的培训，这样永远出不了动漫大师。高等学校包括一些培训机构往往只重视表面，评价机制混乱，没有真正的市场机制，收了钱办不好事，学员经过培训得不到实质性的提高。学生走出校园基本不具备实操经验，理论与实践几乎脱节。不少用人单位反映，刚走出校门的毕业生没法直接用，还需要培养两到三年。
　　创意经理人是从业界培养的
　　对于创意经理人的培养方式，于洋表示：“实践出真知，我特别提倡让在校学生到运营机构去实习，进入演艺公司、剧院等，获得一线的经验。”实际上，于洋本人的经历就是一个创意经理人成长的绝佳例子。1993年，于洋从部队转业留京，一直怀揣做演艺的梦想，但他知道，自己当时最欠缺的就是判断市场的经验，一个好的经理人同时必须是个成功的商人，于是，他加入了保利科技有限公司做特种贸易。1999年，他从莫斯科回到北京，参与组建保利文化艺术公司，2003年，保利演艺经纪公司成立，当年就获得盈利，目前保利已拥有8家剧院。10年的摸爬滚打，这个当年的“门外汉”成为北京市第一个拿到经纪人资格证的人，也获得了“中国最佳策划案例特殊贡献奖”、“中国演艺经纪策划大师”等称号。
　　于洋认为，国内创意人才状况非常令人担忧，创意执行人才的缺乏导致了我国创意产业执行力和整合力的欠缺。以动漫行业为例，正是由于这类人才的缺失，许多具有相当艺术水准的作品的市场价值没有得到最大发挥。他说，创意经理人一定是一个创意人，因为创意就是情理之中的意料之外，是需要认知的，只有自己具备创意的想法才能对产业做出明确判断。“他要把别人认为未知的变成已知，让所有人都拍手叫绝。我一直在公司内部讲，你选择了这个就是选择了‘脑瘫’和 ‘脑激荡’的行业，每一分钟都要给脑子洗澡，才能出火花。”      
　　英国创意经理人花费50%的精力用于社会公关
　　杨杰森在英国完成了创意产业经营方面的学习后，3年来一直在英国从事创意产业的相关工作，其公司业务包括国际演艺经济、大型活动的组织和品牌公关。作为一个走在一线的从业者，杨杰森有很深刻的感触，创意经理人更多的工作是实现IDEA的市场价值，他必须是一个复合型的人才，第一步认知IDEA，然后将其提升到商业的高度，寻找市场运作中的价值点，打造出产品，并实现价值，这当中就涉及到宣传、组织团队等一系列复杂的因素。他认为，国内发展创意产业需加大政府投入，从英国经验看，政府每年都为创意产业投入大量资金，扶持产业上的项目，如他们公司涉及文化交流和传播的项目都可以跟政府进行申请，一部分的盈利归还给政府或者捐赠给慈善机构作为回报。杨杰森强调，创意经理人的重要能力是能很好地融入社会，与各方打好交道，与媒体、商家、销售公司建立良好关系，无论在英国还是中国，这种与政府和社会公关的能力和创意能力是并重的。
　　培养领军人物能突破行业症结？
　　冯晓哲表示，“以往把人才粗线条分为帅才、将才和干才，我认为创意经理人主要指创意帅才和创意将才，他们的任务是把精神的自由创造转化成市场效益，但过程非常困难，这类人才要既懂文化又懂市场，针对行业本身掌握一定的营销知识，知道如何将技术和文化结合变成有价值的商品，这对经理人是非常大的挑战，而促进转化机制的突破对创意产业的发展具有重大意义”。肖永亮也表示，这类领军人物的培养是具有特殊性的，他一定不是出现在学校里，而必然出现在业界。政府应该从各方面给他们创造特殊的条件，假如可以拿出一两个亿制作一部带有国家意志的动画片，把领军人物放在其中参与，这些人就必然被带起来了。
　　“以前我在建设厅当厅长去美国考察时，美国人见面第一句话就是，‘你们中国的城市规划是搞不好的’。我们国家的城市规划中第一专家是历史学家，第二专家是经济学家，研究当地该靠什么拉动经济，第三是地理学家，研究地脉文脉，第四是社会学家，最后才是建筑学家，落实前面的研究结果。”王国华遗憾地表示，某种程度上说，中国现在还是在用对知识和创造力的藐视和世界竞争。
　　创意经理人要“发现”创意人才
　　“北京电影学院动画学院孙院长前不久曾说，我们培养的动漫人才是为艺术献身的，有公司给600块钱，他们都去干了。要我说，这就是对人才的极大浪费，也是对创意人才从业积极性毁灭性的打击。如在美国类似的例子，创意人才一旦进入影视圈那生活就很爽了，而北京的动漫人可能还挣扎在温饱线上呢。当然，国内外没有太大的可比性，国内还有很多条件不够成熟。”肖永亮认为，教育和培养往往被混为一谈，发展产业切忌急功近利，但对创意人才的尊重应该是贯穿始终的。其实发展文化创意产业是长效行为，不能以短期效益衡量。产业的发展是个自然生态的发展过程，需要时间和实践的积淀。
　　他认为，经理人的培养中，学校的教育不是为了某一个很具体的目标努力，而是为了学生整个职业生涯的发展而进行。国内培养创意人才的基础不够，西方教育体制从小就培养人的创新意识，而国内的应试教育环境不具备这个条件，难以形成大环境。更重要的是，创意人才其实不是靠培养出来的，更重要的是挖掘和发现出来的，只有发现有潜质的人才能不断给予激发，才有成为创意人才的可能。“在美国南加州，那个地方为什么就能出很多艺术和影视人才呢？因为他们靠近好莱坞，很多课堂就搬到了好莱坞，课就在好莱坞上，很多一线的经验就直接传授给学生了。而在国内找个实习基地都很困难，要请个一线的专业老师指导更困难。”
来源：北京商报

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　　当前动漫图书市场的现实情况是：市面上流通着大约20个品种的动漫图书，其中，只有3种较为畅销，依次是《神兵小将》、《虹猫仗剑走天涯》、《喜洋洋与灰太郎》，形成“三足鼎立”之势。
　　编者按：一次30年最有影响力图书评选引出中国原创漫画领军人陈维东的振臂一呼：震撼人心的中国漫画在哪里？言犹在耳之际，一位多年从事动漫图书营销的业界代表疾笔挥就，给本报发来了这篇数据确凿、发人深省的文章，披露动漫图书市场的惨淡现状。三三两两的奇葩虽耀目，却无法点亮中国动漫图书市场的辽阔疆域！
　　2009年1月初，编者走访了北京图书订货会，观察全国五百多家国营出版社，功出版一百多款动漫图书，而当中9成以上是低幼类动漫读物。编者采访了多家出版社的发行部负责人：怎样宣传推广这些书？答曰：这是出版社头头和编辑部门的事，我们只管卖，只管发货。更令编者惊奇的是，某出版社发行部经理对编者说：我们今年没出动漫书。编者指着他身后的书架问：上面那四本漫画书不是你们出版的吗？经理拿起书一看：哎哟，还真是我们社出的，怎么没有人告诉我呀？
　　中国出版动漫图书品种较多的是中国少儿出版总社、广西接力出版社和北京现代出版社，后者独占全国动漫动漫图书出版市场20%以上份额，三家共占全国一半以上份额。然而，有哪几本是畅销的呢？
　　现代出版社今年1月隆重推出著名歌手郑钧以四年心血编绘的漫画书《摇滚藏鳌》，总编辑臧永青告诉编者：起印10万套(上下二册)。这是今年北京图书订货会上最耀眼的一本动漫图书，更难能可贵的是此书读者对象面向非低幼读者群。编者在佩服臧总魄力与勇气的同时，也不禁为10万套如何销出去捏一把冷汗。
　　2008年的深秋，因为一场金融海啸，萧条在各行各业显现。
　　与年产量迅速达到11万多分钟的动画片市场相比，2008年出版的动漫图书不过十几种，近期，仍继续保留在书店内的品种有：《神兵小将》、《虹猫仗剑走天涯》、《喜洋洋与灰太郎》、《劲爆战士》、《马小跳》、《喜洋洋运动会》、《游击神兵》、《大耳朵图图》、《东方神娃》、《星际飚车王》、《猪猪侠武侠2008》等，还有随着奥运落幕而闪电般退出畅销书榜的《福娃奥运漫游记》。
　　从“三驾马车”到“三足鼎立”
　　当前动漫图书市场的现实情况是：市面上流通着大约20个品种的动漫图书，而在某个省级代理商的店铺中，平均会出现15种左右；其中，只有3种较为畅销，依次是《神兵小将》、《虹猫仗剑走天涯》、《喜洋洋与灰太郎》，形成了“三足鼎立”之势，其他各省也大抵如此。巧合的是，2007年的30多种动漫图书中，热销的也不外乎《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》、《福娃奥运漫游记》3种，当时被誉为“三驾马车”。
　　在业界，动漫图书被称作“大书”，是因为它突破了“编印发”的常规环节，凭借动画片在中央电视台的播放，能有效拉动配套动漫图书的销量，几乎每套图书的背后都流动着几千万元甚至上亿元的资金。《哪吒传奇》是这种模式的代表，《虹猫蓝兔七侠传》创造了这一模式的巅峰记录。但是，各种类型、不同层次的动画片都来走这条路，这种模式还会奏效吗？
　　现实做了回答。不管是2007年的“三驾马车”，还是2008年的“三足鼎立”，都说明一个规律：同一时期内，动漫图书市场只能有少数几朵奇葩绽放。
　　动画公司和出版策划机构的调研结果显示，同一时期内，只有1到3种动漫图书能热销。为什么会是这样？这是由消费者的购买能力和注意力习惯决定的。
　　目前，动漫图书的主要受众年龄定位在4岁至12岁，其中60%以上是具有自主购买能力的小学生，但他们中的大多数人每周手里可支配的零花钱也就10元左右。调研发现，他们几乎喜欢电视上播出的所有动画，但是，他们不可能同时买齐这些动画片的配套图书。这是一个客观事实，也是形成少量热销局面的最重要一个因素。
　　另外一个原因和消费者注意力习惯规律有关，小朋友对一部动画片的喜爱随着下一部动画片的到来会迅速转移。现在中央电视台少儿频道黄金时段每天播出的动画片不下4部，每年在央视少儿频道和中央一台播出的动画片超过50部。在这种激烈的竞争环境下，一些造型可爱、创意精彩、情节吸引的动画片便会脱颖而出，成为奇葩，而其他大多数只能当绿叶。
　　热与冷之间泾渭分明
　　业内人士对动漫图书市场的普遍印象是：“有的动漫图书很火，有的甚至还出现井喷，但大部分都不行。”那么，很火的究竟有多火？一般的究竟有多一般？
　　按照媒体上公开的数据，曾被誉为代表作的《哪吒传奇》历时一年销售了80万套，计800万册(10册/套)；曾被誉为巅峰之作的《虹猫蓝兔七侠传》历时一年销售了80万套，计1600万册(20册/套)；《小鲤鱼历险记》历时10个月销售了20万套，计320万册(16册/套)；《神兵小将》的一个省级代理商一般能销售4000套左右，可以推算出全国总量可以达到300万册(26册/套)；《喜洋洋与灰太郎》与《虹猫仗剑走天涯》目前的销量也都在200万至400万册之间。
　　与这些让人激动的数字形成对比的是其它“一般动漫图书”的惨淡情景。在走访一个专营动漫图书的省级代理商时，笔者问一个店员，这本书卖得如何？答曰：一般。另外一本呢？一般。再另外一本呢？也一般。怎么都是一般？一般是什么概念，可以理解为几百套吗？店员摇了摇头。最后证实，一般的动漫图书在一个省级代理商那里，有效销售只能达到200套左右，在全国有效销售不足2万套，随着动画片在央视播放的结束，没有销掉的部分就会带出一个退货高潮。
　　分析这些数据，是想为出版机构决定起印数提供一个参考，由于此类图书的退货一般不能进行二次销售，因此，如果起印数定位不准，会造成巨大的退货损失，这损失甚至会“吃”掉有效销售部分获得的全部利润。
　　动漫出版，谨慎为好
　　近年来，每年在国家广电总局备案的动画有300部左右，其中投拍并进行授权运营的不下50部。授权的第一阶段主要集中在电视节目发行、图书出版发行、音像制品出版发行三个领域。很多动画公司自身可以胜任电视节目发行，于是，图书和音像制品的出版授权便成为动画公司授权的头等要务。
　　与之相呼应的是，越来越多的出版社开始涉足动漫出版的领域。每年的杭州国际动漫节，都有很多新设立动漫编辑部的出版社派出策划编辑参加，与动画公司沟通。这些出版社中，除了专业的少儿社外，还有很多其他类型的出版社，比如出版了《福娃》的文史出版社、出版了《神厨小富贵》的作家出版社、出版了《家有儿女》的华中科技大学出版社、出版了《东方神娃》的中国科学技术出版社等。
　　不过，经过2007年动漫图书疯狂出版而大部分遭遇失败的教训之后，出版机构对动漫选题开始谨慎了起来。在08年的出版权授权中，甚至出现了起印数量降到1.5万册的情况，这在2007年是不可想象的，那年几乎所有的动漫图书开机起印都是3万套。可惜实践证明，大部分图书的这3万套最后有1/3变成了永久库存。

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　　“行了不用讲了，我们知道了，可以了，谢谢！”
　　“不好意思，你刚才说了一通，我还是不明白你在说什么。”
　　“你的回答还是让我找不到答案是什么。”
　　当怀揣万丈豪情的创业者们得到台下投资代表这样的回答，作为现场观众，记者也跟着玩了N次心跳——是的，大家都看到你颇为无奈的表情，但这怨得了谁呢？
　　“只有15分钟？这么短的时间，我能将项目信息完整传递给台下的投行代表吗？”也许你会脱口而出这样抱怨，但如果有业内人士肯定地告诉你，有时候5分钟都够了，你相信吗？
　　是时候检讨一下自己的路演了。都说细节决定成败，但下文要提出的建议都还是粗枝大叶的级别。什么该做，什么没必要做，不妨听听业内人士的说法。
　　自信很容易演变成狂妄
　　有些创业者一上来就给自己的项目下了个滔天大论———“我们这个东西堪称颠覆传统模式，没多久就把谁谁（某行业内老大）给灭了。”
　　哦，是吗？投资方可不这么觉得。可能你的东西非常好，可这种好应该是投资方来下结论，而不是由你来讲。“给人的感觉就是痴人说梦。”亿扬投资管理有限公司投资总监樊虎向记者“实话实说”。
　　还是实际一点好，你做搜索引擎的，暂时还灭不掉百度；你做电子商务的，暂时也灭不了淘宝。至于未来，也不由你完全说了算。
　　知名风险投资家Guy Kawasaki在他的文章《创业者的十大谎言》里直接点出，给这些有胆量的创业者最好的评价就是“天真”。他颇带讽刺地举例说，Larry Ellison（甲骨文公司CEO）有他自己的私人飞机，他能让圣何塞机场夜间为他的专机开放，他的帆船大得连金门桥都快过不去了。而讽刺甲骨文又大、又蠢、又慢的那些创业者呢？他们从奥克兰机场坐最便宜的西南航空公司航班，有机会还要顺两包免费花生米。
　　这话虽有些偏激，听来刺耳，但却是实情———Larry Ellison和创业者的差距是有原因的，和甲骨文、微软等大公司竞争不是件容易的事儿，而那个原因恰恰不是因为甲骨文又大、又蠢、又慢。
　　PPT长度和你的能力成反比
　　好不容易争取到与投资方面对面做展示的机会，你当然希望最大限度地向潜在投资者传递项目信息。
　　所以，你做了一个宁滥毋缺的PPT，有的甚至长达四五十页。
　　“在业内有这样一个说法，PPT的长度和你的归纳水平乃至整个人的能力成反比。”瀚晖投资咨询顾问公司董事总经理陈怡女士调侃道。
　　业内人士都说了，PPT的作用就是你演讲思路的提示和一些图表的展示，当中侧重的部分，如商业模式、盈利模式、财务预测、市场竞争等，占PPT页数的比例应该是最高的。“有时候这几个问题分别做一个页面就够了。”
　　不过，在路演现场见到的情况却常常是这样的：PPT开始的四五页先黏糊了密密麻麻的政策背景和宏观经济环境分析，一开口，思路就被这些政策背景“套牢”了。等你把这些东西讲完，时间也快到了。
　　保守的预测应该是0美元
　　在不论长短的PPT里面，少不了会有财务现状和预测数据呈现给投资方。即便PPT没有这个内容，投资方也会问你。
　　记者曾屡次和路演现场观众交流，发现与之有强烈的同感——听起来，每一次路演上的似乎都是赚大钱的项目。就算以一个普通消费者的角度来看，台上的项目确实不怎么吸引人，可财务报表一列出来，不免会产生自己莫非是另类消费群体的错觉。貌似这世界上除了自己，其他人都会给这个项目埋单似的。
　　更令“普通消费者”震撼的是，有些创业者还会告诉你，这只是保守的预测！只要占领哪怕1%的市场份额就成功了！
　　风投真的会信吗？Guy Kawasaki会百分之百地告诉你，不会的。“创业者声称他们的市场总额将达到百亿美元。投资者从来不相信这些预测，因为今天他已经听过5个这样的预测了。”
　　Guy Kawasaki认为，创业者的估计从来都不是保守的。“要是保守的话，那应该是0美元。”而另一方面，也没有哪个投资方会对只想占有1%市场份额的公司感兴趣，他们更愿意看到所投资的公司将来会遭遇反垄断部门调查的狂轰滥炸。
　　Guy Kawasaki本人就从来没有遇到过有创业者达到这个所谓的“保守估计”，所以他总是把创业者给他的预期时间再加一年，销售额再乘以0.1。
　　即使成功融资，也别以为自己“乐观”的预测就一定是好事，如果和投资者的预测偏差太大，那你就等着与之签署对堵协议吧！
　　“预测取数要有依据，别跟着感觉走，而是实实在在的数据。”陈怡告诉创业者，事实上你算出什么样的结果都不重要，重要的是你的数据会让台下的投资方知道都是怎么取出来的，让他们感觉扎实。“这不仅仅是财报的问题，还关乎你的诚信。”

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　　“每个国家的经济环境不同，各国的动漫产业链也有非常大的区别。”上海美术电影制片厂副厂长、导演、华东师范大学传播学院教授胡兆洪，在接受《第一财经日报》专访时表示，“中国的动漫产业链还处于摸索阶段，可以从各国的经验中汲取宝贵经验。”
　　动画产业经历了80多年的发展，已不仅仅局限于动画电影、电视片等形式，还涉及广告、游戏、玩具、家具用品、服装等众多行业。有专家曾提出，现在动画产业的主要赢利点在于其衍生品。“动漫产业属于高投入、高风险的文化产业，”动漫制作播映本身的资金循环能力有限，借助产业链的曲线发展，不啻为让动漫产业步入良性循环的好方法。同时，胡兆洪也表示，“衍生产品能否在市场受到欢迎，非常微妙，其中要考虑的因素纷繁复杂。”
　　以质取胜的美国
　　美国动漫产业在80多年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。整个产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。
　　提到美国动漫产业，大多数人第一时间想到是迪斯尼。毫无疑问，它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。“迪斯尼的各种动画形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。”胡兆洪提到了几年之前能与迪斯尼在动画电影上分庭抗礼的梦工厂时说，“迪斯尼有着多年的积累，梦工厂目前还无法拥有像迪斯尼乐园这样的业务。”除了电影和每日游人如织的主题乐园之外，迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产，这些媒体同时也是迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。另外，在世界各地，还分布着400家迪斯尼零售店，主要出售玩偶商品。迪斯尼公司并不直接参与相关产品的生产，只是出售人物的肖像权。即使如此，这些形象授权，仍然为迪斯尼带来了巨大的商业利润。
　　“美国动画企业，大多在动画电影的制作上精工细作，制作周期很长、投入高，风险大。”胡兆洪说，观众看到的一部脍炙人口的动画片，背后可能包含着很多人的失败，“包括剧本、角色设计等，文化商人们在众多稿件中挑选出‘精品’。”强调每部作品的质量，成为美国动漫产业的特色。正是基于这种出发点，使得美国动漫产业中诞生了众多动画明星，这些明星的“赚钱”能力绝不亚于那些真人大牌明星，贴着它们的产品成为动漫衍生产品中的重要收入来源。“当动画明星积累到一定程度，才可能出现像迪斯尼乐园这样的主题公园。”
　　以量取胜的日本
　　“宫崎骏、押井守、大友克洋等几位罕见的动画大师和天才，并不是支撑日本动漫产业的主要支柱。”胡兆洪说，“日本的动漫产业起步时间与中国大体相当，20世纪70年代，日本承接了美国的动画加工，为日本动漫行业储备了大量的人才。上世纪80年代，日本经济开始腾飞，本土原创动漫也得到迅速发展。”从电视开始普及、手塚治虫开创了“有限动画片”之后，日本动漫产业逐渐形成了销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多的特点，动漫内容以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。按照胡兆洪的说法，不少公司以发行“原创动画录影带”（OVA）作为整个动漫产业链的发端。“如果你关注一下动画作品的字幕，就会发现同一个技术人员，今天在这家制作公司，明天可能在另一家就职，整个行业的人才流动非常快。”
　　和美国动漫产业的以质取胜不同，日本动漫产业以量取胜。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，中国、韩国、菲律宾、印尼等国家和地区的一批动画生产公司也被纳入到了日本动漫产业链条，成为产业链中高效、廉价的“贴牌生产商”。
　　形象衍生产品的销售，在日本动漫产业中占有重要地位。在日本“漫画-电视-电影-电玩-玩具”模式的产业链中，众多日本动漫公司都把后期延生产品作为收回资本的重要手段，出售给电视台的动画片播映权，价格低廉甚至免费，这些公司更加重视传播的效率和制作效率。在日本，衍生产品除了传统的衣服、鞋帽之外，更多的是电玩产品和各类玩具，这让出版商、电视台、电玩生产商、玩具商都能获得很好的收益。
　　由于日本动漫公司大多规模不大，没有足够的实力和时间创造出足够多的动画明星，更不大可能实现完整的动画品牌，因此在日本现有动漫产业基础上开发主题公园，可能性微乎其微。
　　产权保护，与时间的赛跑
　　当你买了盗版产品，再回过头来，发现正版产品价格与盗版的差不多，甚至还便宜一些，你是不是立刻后悔了？另外，你有没有发觉，不少国产影片，包括“喜羊羊”在内，上映的一个月内，盗版碟在市场上难觅踪迹？胡兆洪笑道：“如何对付盗版，保护产权，国内的发行商们已经有了一套办法，可能比国外的发行商更厉害。”
　　胡兆洪所说的产权保护方法，概括起来主要有两种。其中一种是降低授权的价格，制造商大批量生产，成本也比小作坊的盗版制造商们低廉不少。“当正版的价格和盗版产品差不多，你还会买盗版吗？”另一种方法，就是与盗版商们抢时间。在影片刚上映的一段时间内，严密保管电影母本。“几个彪形大汉担任保镖，对电影母本严格看管，这种阵势恐怕在国外也难得一见。”国内的盗版商魔高一尺，发行商和制造商道高一丈。“整个动漫产业链的开头好比一顿热气腾腾的大餐，制片商、发行商和制造商们追求的是快速投入市场，他们抢在盗版商之前动筷子，留给那些做盗版的，恐怕只有残羹冷炙了。”
来源：《第一财经日报》

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近日，业界先锋皮克斯动画工作室为了表彰工作室老员工多年辛勤工作，举行了一个特别的庆祝活动。在这个庆祝活动上，皮克斯向在皮克斯工作10年以上的工作人员颁发了“巴斯光年”大奖——一座精致的巴斯光年雕塑。上面写了该员工的名字以及“10年的激情与忠诚”（10
years of passion and comittment)。是不是有点“奥斯卡”小金人的味道了。皮克斯这次一共制作了205座巴斯光年奖杯，颁发给了205位在皮克斯工作超过10年的员工。

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